Beethovens måneskinn sonata er et av de mest ikoniske stykkene av vestlig klassisk musikk. Særlig den arpeggierte, fantasiaktige begynnelsen av førstesatsen har gjort sitt inntog i den kollektive kulturmusikalske kunnskapen. Men hva bør du vite om måneskinn sonata ? Les videre for å finne ut!

funksjonsbilde: Under måneskinnet /brukt under CC BY-SA 2.0

Beethovens måneskinn sonata : Grunnleggende fakta

Først er det bare å lytte. Du kan starte denne videoen og fortsette å rulle nedover for å lese mens du hører musikken.

Formelle titler: Sonata nesten en fantasi , Pianosonate nr. 14 i cis-moll, op. 27 nr. 2

Kallenavn: 'Moonlight'-sonaten

Komponist: Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Dato komponert: 1800-1801; utgitt i 1802, dedikert til hans elev grevinne Giulietta Guicciardi

Original instrumentering: solo piano

Full stykke lengde: 14-15' lang (avhengig av tempoet utøveren tar), 3 satser (I. Adagio segrete II. Allegretto III. Presto agitato)

Lengde på første sats (den gjenkjennelige): ca 5'20'-6' lang

måneskinn sonata Noteark

Fordi det måneskinn sonata pianonoter ble først utgitt i 1802 (og internasjonalt publisert, da), pianopartituren er i det offentlige domene. Dette betyr at det er mulig å få gratis og lovlige versjoner av stykket online og skrive det ut selv.

Den reneste (gratis, offentlige domene) versjonen av måneskinn sonata pianopartitur er dette 4 MB, høykvalitets skannet versjon av Peters-poengsummen ; den har bilder med høy oppløsning som kan skrives ut på papir i forskjellige størrelser uten problemer og inkluderer forslag til pianofingersetting. Hvis filstørrelsen er et problem for deg (for eksempel hvis du har lave nedlastingshastigheter eller en datamaskin/enhet som ikke kan håndtere høyoppløselige PDF-filer), vil jeg imidlertid anbefale den minste (1,69 MB) Breitkopf & Härtel-poengsummen .

Hvis du er nysgjerrig, kan du også ta en titt på originale håndskrevne manuskriptskisser for stykket , som starter ved takt 14, eller omtrent 50-55 sekunder i (avhengig av hvor raskt du spiller den). Du kan også alltid surfe IMSLP.org for andre gratispoeng hvis ingen av disse versjonene faller i smak.

Det er flere videoer der ute som synkroniser partituret med et opptak av stykket , slik at du kan følge med uten å ha en egen kopi av partituret selv. Den beste jeg har sett (når det gjelder bra opptak + god synkronisering av partituret) er denne videoen, som viser pianisten Artur Schnabels banebrytende opptak av Måneskinn sonata:

Jacky Tran /YouTube

En kort historie om Beethovens måneskinn sonata

De måneskinn sonata ble skrevet i 1800-1801, mens Beethoven bodde i Wien. På dette tidspunktet i livet hadde Beethoven ennå ikke blitt helt døv, men hørselen hans hadde begynt å bli alvorlig dårligere. Faktisk ble Heiligenstadt-testamentet (hvor Beethoven skrev om sin erkjennelse og kamp med sitt hørselstap og dets varighet) skrevet året etter i 1802.

At Beethovens hørselstap allerede hadde blitt tydelig gjør den apokryfe historien om hvordan måneskinn sonata fikk navnet sitt desto mer gripende. An apokryfisk fortelling dukket opp på midten av 1800-tallet (etter Beethovens død) om hvordan Beethoven møtte en blind pike som spilte piano og ble så rørt av henne og måneskinnet som strømmet i rommet at han ble inspirert til å skynde seg hjem og skrive ned stykket. Det er også en lignende romantisk historie om hvordan Beethoven hadde en affære med studenten som stykket var dedikert til.

Akk, ingen av disse fargerike historiene ser ut til å ha noe faktagrunnlag. Kallenavnet 'Moonlight Sonata' ble faktisk ikke gitt til stykket av komponisten; i stedet rapporterte den russiske musikkforfatteren Wilhelm von Lenz at en tysk musikkritiker og romantisk poet fra 1830-tallet ved navn (Heinrich Friedrich) Ludwig Rellstab var den første som beskrev stykket som relatert til måneskinn . Rellstab er rapportert å ha referert til sonaten som 'en båt som besøker, i måneskinn, det primitive landskapet til Vierwaldstättersee i Sveits.' Og Giulietta Guicciardi, den dedikerte av stykket, avkreftet selv ryktet om at hun hadde hatt en affære med Beethoven, og stykket minnet ham om henne.

Beethoven selv var overrasket og ikke helt fornøyd med stykkets popularitet. Historien forteller at Beethoven en gang klaget til sin medmusikervenn Carl Czerny at alle elsket den Pianosonate nr. 14 i cis-moll (de måneskinn sonata ), selv om Beethoven selv følte at han hadde skrevet bedre (eller i det minste mer interessante) stykker :

«Alle snakker alltid om cis-mollsonaten! Jeg har sikkert skrevet bedre ting. Det er Sonaten i F-dur – det er noe helt annet.'

Hvorfor er måneskinn sonata Så populær?

Så hva er det som har gjort måneskinn sonata så populær, fra den første forestillingen og frem til i dag?

Noen tilskriver populariteten til måneskinn sonata (og den første satsen spesielt) til den spesifikke stemningen den skaper .

Musikolog Joseph Kerman foreslår den delen av appellen (spesielt for den første satsen) kommer fra den 'halvimprovisatoriske teksturen, stemningens enhet, og spesielt stemningen i seg selv - den romantiske tristhet som vil ha overveldet alle unntatt de mest steinete lytterne ved slutten av melodiens første frase.'

Selv om dette er en rimelig holdning å ta, er det også vanskelig å vite om stemningen lytterne føler fra stykket kommer fra selve musikken eller fra den kulturelle diskursen rundt måneskinn sonata .

Selvfølgelig kan en del av appellen til stykket komme fra det faktum at det har det kontrasterende teksturer og harmonier som egner seg lett til tolkning . Som Beethoven selv sa, er stykket nesten en fantasi – som en fantasi.

Kallenavnet 'måneskinn' og bildespråket som fremkaller har også bidratt til å opprettholde stykkets popularitet gjennom årene. Selv om det ikke er noen fortelling knyttet til måneskinn sonata , stykkets assosiasjon med måneskinn på en innsjø gir mange lyttere et fast utgangspunkt.

Spesielt når det står i kontrast til de mer abstrakte stykkene fra det 20. århundre (og utover), den måneskinn sonata klarer å holde grensen mellom unngå å være for eksplisitt t (det er dette stykket handler om, dette må du høre i stykket) og for vagt (du er helt alene).

Del av måneskinn sonata populariteten stammer også uten tvil fra assosiasjonen den har til Beethovens døvhet.

Beethoven har blitt en legendarisk skikkelse, selve symbolet på den torturerte kunstneren som mister sansen som er viktigst for kunsten sin, og det faktum at måneskinn sonata ble skrevet under Beethovens hørselstap taler til mange lyttere.

De uendelige triplettarpeggioene i bassen, parret med den usminkede melodien i mellomregisteret på pianoet, gir lytteren nesten følelsen av at pianistens høyre hånd roper mot skjebnens innfall.

For et dypere dykk inn i den varige populariteten til måneskinn sonata , Hør på dette NPR-podcast .

Beethovens måneskinn sonata : Rask og skitten analyse

For det første, hva gjør måneskinn sonata en sonate? I den klassiske musikktiden (normalt 1750-1825 eller så), betydde en 'sonate' et stykke med flere satser for pianosolo (som måneskinn sonata ) eller for piano og andre instrumenter.

Den første satsen, eller delen, av disse stykkene vil vanligvis være i sonateform: en åpning , Expository-seksjonen (den utstilling ), en andre seksjon der temaene fra den første utvikles (den utvikling ), og en siste del hvor det er en tilbakevending til temaene i den første delen, bøyd av noen av de harmoniske reisingene som fant sted under utviklingen (den rekapitulasjon ).

I måneskinn sonata , første sats starter i cis-moll, reiser til det dominante (G-dur) og går tilbake til tonika (c-moll), som er typisk for sonateformen.

De måneskinn sonata er også kjent for måten karakterene i de forskjellige bevegelsene avviker fra standard klassiske sonater fra slutten av 1700-tallet/begynnelsen av 1800-tallet.

I stedet for at bevegelsene går fort-sakte-fort, Moonlight Sonata øker i stedet over tid , starter med en kontemplativ åpningsbevegelse, går videre til den lettere, men raskere følelsen av andre sats, og slutter med den turbulente tredje satsen.

De måneskinn sonata i popkultur

Beethovens måneskinn sonata har gjort en opptreden i en rekke ikke-klassiske stykker gjennom årene. Her er bare et utvalg av tidene Måneskinn Sonata har blitt samplet i popmusikk:

• The Beatles, ' Fordi ' (1969) - har en baklengs versjon av måneskinn sonata
• Alicia Keys, ' Pianoet og jeg ' (2001)
• Kake,' Ungdomsgraviditet ' (2011)

De måneskinn sonata ble også en del av tegneseriehistorien da den ble brukt som akkompagnement for en sang i den animerte spesialen 'You're A Good Man, Charlie Brown' (senere omgjort til sangen ' Schroeder ' i Broadway musikalske tilpasning).

For en fullstendig liste over måneskinn sonata 's opptredener i ikke-klassiske omgivelser, besøk denne siden .

Moonlight Sonata Arrangementer

I tillegg til å bli samplet av andre artister måneskinn sonata har også blitt arrangert for en rekke andre ulike instrumenter.

tre- og grafteori

Versjoner av måneskinn sonata for piano og orkester er mer en utvidelse av det originale stykket, mens noen av de andre instrumenteringene er litt mer eventyrlystne (og innebære mer finling fra arrangørens side).

Gitar (klassisk/akustisk og elektrisk)

Av alle de forskjellige orkestreringene, måneskinn sonata gitararrangementer pleier å være spesielt vellykkede fordi gitaren tillater enkel arpeggiering og melodi/akkompagnement kombinasjoner.

marimba

Fordi pianoet teknisk sett er et slaginstrument, er det ingen overraskelse det marimba , vibrafon, klokkespill eller annet perkusjonsarrangement av det opprinnelig-for-piano måneskinn sonata jobb bra.

Klokkespill

Klokkespillet ligner på andre keyboardinstrumenter som piano og orgel ved at det bruker både tangenter og fotpedaler, men det er unikt ved at det er vanligvis funnet i et klokketårn og involverer ringing av store bjeller . Utøverne kan ikke se publikum, og omvendt, noe som kan få musikken til å virke som om den kommer fra atmosfæren (eller måneskinnet) – en effekt som er spesielt sterk når stykket er noe så påvirkende som måneskinn sonata .

Klassisk måneskinn sonata Mash-ups

Til slutt er det noen utøvere som har brukt måneskinn sonata som et kjøretøy for å bygge bro mellom den klassiske og popverdenen. Sammensmeltingen av de to er spesielt tydelig i 'Moonlight', som involverer en elektrisk cello og prøver av andre klassiske stykker ispedd gjennom.

Hvordan spille måneskinn sonata : Ytelsestips

Disse tipsene er spesielt rettet mot å spille den første satsen ( I. Adagio holdt ), men gjelder like mye for resten av stykket.

#1: Hold tilbake tempoet

Ikke skynd deg gjennom tonene – hvis det er et stykke som ikke er et kappløp for å komme i mål, er det den første bevegelsen i måneskinn sonata . Her er et vakkert opptak av Annie Fischers langsommere, mer vedvarende (sostenuto!) tolkning av første sats av Moonlight Sonata:

Å holde det sakte er også nøkkelen til å mestre det neste tipset.

#2: Hold rytmen stabil

Bare fordi tempoet er lavt betyr ikke det at du kan slynge seg over alt med notene og se bort fra den skrevne rytmen. En del av den hypnotiske lulling effekten av første sats er stødige trillinger i bassen (for det meste) mot en prikket åttende-sekstendenote (eller prikket quaver-semiquaver) rytme i høyre hånd – jo lenger du går bort fra dette forholdet, jo mindre innvirkning vil stykket ha på lytteren.

#3: Et stykke er større enn summen av notatene

Å få de riktige tonene og rytmene er en viktig del av å lære et stykke, men du bør ikke se på deg selv som 'ferdig med å lære' stykket bare fordi du har fått det grunnleggende ned. Noter er viktige, men ting som dynamikk (hvor høyt eller mykt du spiller) og artikulasjon er prikken over i-en. måneskinn sonata kake.

Fordi den er skrevet for piano, måneskinn sonata har et begrenset spekter av uttrykksevne (ganske enkelt på grunn av instrumentets begrensninger), men det betyr ikke at uttrykksevnen ikke skal være der. S små forskjeller i hvor hardt du trykker på tastene og hvor mye du lar lyden forfalle kan ha stor innvirkning på innvirkningen stykket har på publikum (eller lytteren, hvis du ikke opptrer formelt).

Musikalsk kake, til Lois /Flickr

Den beste måten å lære måneskinn sonata

Det er mulig å lære måneskinn sonata på gehør, fra notene, eller ved å bruke en kombinasjon av de to. Hvis du allerede vet hvordan du leser musikk, så er det sannsynligvis det beste alternativet - å lære måneskinn sonata fra partituret vil du komme nærmest Beethovens hensikt (siden å spille det på gehør krever en mellommann).

Som med de fleste stykker, den beste måten å lære måneskinn sonata er å lære det avsnitt for avsnitt og til slutt sette det sammen , i stedet for å prøve å spille det gjennom hver gang du øver.

Hvis du lærer måneskinn sonata på gehør er det også en god idé å lære det litt om gangen. Ja, det vil innebære å lytte til de samme 10 sekundene av stykket om og om igjen, men når du først får det mønsteret av arpeggiating trillinger i venstre hånd mot ikke-tripletter i høyre hånd ned, vil resten av bevegelsen være lettere. Hvis du vet hvordan du spiller gitar eller et annet akkordinstrument, kan det hende du vet det de måneskinn sonata faner hjelpe deg å lære de spesifikke notemønstrene bedre også.

Det er mulig å øke læringen din av måneskinn sonata fra partituret med innspillinger av stykket (og få det beste av både læring på gehør og læring ved å lese musikkverdener), men den metoden har sine egne problemer. Noen utøvere liker ikke å høre på versjoner av et stykke mens de jobber med det fordi de er redde for at det vil påvirke tolkningen deres, men måneskinnssonatens allestedsnærværende i kulturen gjør det vanskelig å unngå.

Personlig prøver jeg å unngå å høre på andre tolkninger av stykker når jeg lærer det, men det kan være nyttig (hvis du sliter med hvordan notene høres ut) å høre på en MIDI-versjon, som denne:

Vanskelige deler av måneskinn sonata

Hva hver utøver synes er vanskelig vil til en viss grad endre seg fra person til person. For eksempel vil de store avstandene mellom tonene i venstrehånds akkorder i første sats være vanskeligere for personer med mindre hender, mens arpeggioene kan være vanskeligere for personer med stivhet eller leddgikt i fingrene.

Så langt som måneskinn sonata notater selv går, tror jeg den vanskeligste delen (av første sats) oppstår under utviklingsdelen (mm. 31-39), med angrep av ut-av-nøkkel-ulykker (naturlige, skarpe og til og med noen doble skarpe).

Hva slags grusomheter er dette, Beethoven?

Å tråkke, eller kontrollere sustain og forfall av notene, er også vanskelig for dette stykket. Beethoven notater i begynnelsen av Måneskinn sonata,

'Hele dette stykket må spilles veldig delikat og uten demper'

(Oversettelse: Hele stykket skal spilles med den mest delikate og ikke dempet lyd).

Denne effekten ville uten tvil ha hørt skummel og vakker ut på pianofortes fra 1801, men pianoene i dag har lengre sustains, noe som betyr at å holde nede sustain-pedalen for hele stykket vil sannsynligvis bare resultere i en gjørmete lyd . For en mer fullstendig diskusjon av de forskjellige pedalalternativene som vanligvis brukes i måneskinn sonata , sjekk ut hele guiden her .

Til syvende og sist er det opp til utøveren å tolke som hun vil det som føles riktig (og høres riktig ut) for henne , akkurat som det er opp til lytterne å bestemme hvilken måneskinn sonata ytelse eller opptak av lyder og føles best for dem.

Hva blir det neste?

Vi nevner melodier og harmonier ovenfor, men hva egentlig er en melodi eller en harmoni? Lær om forskjellene mellom melodier og harmonier her .

Leter du etter mer Beethoven-pianomusikkinnsikt? Les vår artikkel om Für Elise .

Vurderer du å søke på vinterhagen? Sjekk ut artikkelen vår om de beste musikkskolene i USA her.