Du har sikkert hørt om sonetter i engelskklassen din, så du vet allerede at sonetter er en viktig poetisk form. Men det kan være vanskelig å forstå hva de sier!
Den gode nyheten er at alle kan lære å forstå poesi. Det krever bare øvelse! Det er derfor vi har plukket ut de 10 mest kjente sonettene gjennom tidene og forklart dem. Å lese sonetten sammen med en ekspertforklaring vil hjelpe deg ikke bare å forstå hva sonetten handler om, men det vil hjelpe deg å teste dine egne analytiske ferdigheter også.
For å hjelpe deg med å mestre sonetten, skal guiden vår gjøre følgende:
Nå, uten ytterligere forsinkelse, la oss sjekke ut noen sonetter og sonetteksempler!
Hva er en sonett?
EN sonett er en type dikt som består av fjorten linjer med vers som følger et spesifikt rimskjema, avhengig av typen sonett . Ordet sonett kommer fra det italienske ordet sonett. Og hva betyr det? Bokstavelig talt, liten sang. Siden sonetter følger et strengt rimskjema, kan de definitivt høres melodiske ut når de leses høyt.
Sonettens forskjellige opprinnelse i Italia og England resulterte i opprettelsen av forskjellige rimskjemaer, emner og temaer for sonetter. Imidlertid vil enhver sonett, uansett type, ha følgende:
For mer informasjon, sørg for å sjekke ut denne artikkelen som snakker om elementene i en sonett mer detaljert. (Det forklarer også de forskjellige typene sonetter!)
De 10 mest kjente sonettene gjennom tidene, forklart
For å forstå sonetter bedre, hjelper det å se på eksempler. Og gjett hva? Det er det vi skal gjøre!
s i python
Vi har valgt de 10 beste sonettene gjennom tidene. For hvert dikt skal vi gi deg bakgrunnsinformasjon om hver sonett, identifisere typen for hvert sonetteksempel og kort analysere diktet. De fem første i listen vår er Shakespeare-sonnetteksempler, og de fem siste i listen over sonnetteksempler berører de forskjellige typene sonetter, inkludert Spencerian, Modern English, Miltonic og italiensk/Petrarchan sonetteksempler.
Og husk: tolkninger av betydningen av litterære verk er alltid litt subjektive, så legg gjerne til dine egne analyser eller forskning til våre lesninger av disse topp 10 sonetteksemplene også!
#1: Min elskerinnes øyne er ingenting som solen , av William Shakespeare (Shakespeares sonett)
Min elskerinnes øyne er ingenting som solen;
Coral er langt mer rød enn leppenes røde;
Hvis snøen er hvit, hvorfor er brystene hennes dunne;
Hvis hår er ledninger, vokser svarte ledninger på hodet hennes.
Jeg har sett roser damaskert, røde og hvite,
Men ingen slike roser ser jeg i kinnene hennes;
Og i noen parfymer er det mer glede
Enn i pusten som fra min elskerinne lukter.
Jeg elsker å høre henne snakke, men jeg vet det
Den musikken har en langt mer behagelig lyd;
Jeg innrømmer at jeg aldri så en gudinne gå;
Min elskerinne, når hun går, tråkker i bakken.
Og likevel, ved himmelen, tror jeg at kjærligheten min er sjelden
Som noen forkastet hun med falske sammenligne.
Her er den første Shakespeare-sonetten på listen vår - og den er en av Shakespeares mest kjente. Som mange sonetter, berømmer denne utseendet til dikterens damekjærlighet..men med en unik vri.
Spesielt sammenligner poeten sin elskerinnes utseende med de tingene vi ofte finner vakre i naturen: lyse, røde koraller, hvit snø, røde og hvite roser. Men poeten gjør ikke disse sammenligningene på en komplementær måte. Faktisk, han hevder at hans elskerinnes skjønnhet ikke er noe som den lyse solen, den røde rosen og den hvite snøen! Hva er greia med det?!
Men så tid skjer i kupletten. I en sonett, en tid er turen, eller øyeblikket hvor poeten skifter tema. I en sonett er dette vanligvis øyeblikket hvor poeten svarer på spørsmålet han stiller i de tidligere versene!
La oss ta en titt på hvordan tid fungerer i dette diktet. I de tre kvartene holder dikteren seg til dette temaet: hans damekjærlighet blekner i forhold til de naturlige skjønnhetene han observerer rundt seg. Når vi kommer til kupletten, skifter imidlertid tonen brått med bruken av frasen, Og likevel. Selv om elskerinnens øyne ikke skinner som solen og leppene hennes ikke er så røde som en rose, synes poeten fortsatt at hun er sjelden og vakker.
Så hvorfor beskriver dikteren sin elskerinne slik? Det virker litt frekt å ta opp alle måtene at skjønnheten hennes ikke lever opp til naturens livlighet. Men Shakespeares poeng i denne sonetten handler egentlig ikke om elskerinnen hans i det hele tatt: det er en satire om det falske, idealiserte bildet av feminin skjønnhet som ofte ble fremstilt i sonetter under Elizabethan-epoken . Shakespeare gjør i utgangspunktet narr av denne tendensen til å bruke sonetten til å hylle et umulig og uoppnåelig bilde av feminin skjønnhet ved å male et realistisk bilde av hans elskerinne og understreker at han elsker henne slik hun er. (Det er den moderne ekvivalenten til å elske noen med #nofilter.)
#2: ' Skal jeg sammenligne deg med en sommerdag? ' av William Shakespeare (Shakespeares sonett)
Skal jeg sammenligne deg med en sommerdag?
Du er vakrere og mer temperert:
Kraftige vinder ryster kjære knopper i mai,
Og sommerens leieavtale har alt for kort dato;
Noen ganger for varmt skinner himmelens øye,
Og ofte er gullfargen hans dimm'd;
Og hver messe fra messe avtar noen ganger,
Ved en tilfeldighet eller naturens skiftende kurs untrimm'd;
Men din evige sommer skal ikke visne,
Du mister heller ikke besittelsen av den vakre du eier;
Heller ikke døden skal skryte, du vandrer i hans skygge,
Når du i evig tid vokser:
Så lenge menn kan puste eller øyne kan se,
Så lenge lever dette, og dette gir liv til deg.
I motsetning til vårt første eksempel, t sonetten hans holder seg til det tradisjonelle temaet om å sammenligne skjønnheten i dikterens kjærlighetsinteresse med de vakre aspektene ved naturen.
Denne sonetten ser ut til å ha en mer tradisjonell tilnærming til å sammenligne deg – sannsynligvis dikterens kjærlighetsinteresse – med de hyggelige aspektene ved naturen enn den første sonetten i listen vår. Denne gangen, poetens kjærlighetsinteresse til og med mer deilig enn en sommerdag! Men poeten snakker om mer her enn bare kjærlighetsinteressens utseende: han snakker om ungdommen hennes.
Slik vet vi det: Poeten nevner hvordan sommeren er for kort, hvordan naturen endrer kurs, og hvordan det som er rettferdig avtar etter hvert som tiden går. Poeten snakker om hvordan vi blir gamle etter hvert som tiden går! Hvis du vil tenke på ungdom og alder i form av årstider slik dikteren gjør, kan du assosiere ungdom med sommer, og aldring med overgangen til høst og vinter når jorden blir kald og bladene faller fra trærne. Og det er akkurat det som skjer med dikterens kjærlighetsinteresse i løpet av diktet.
Men! I begynnelsen av det tredje kvadet bruker dikteren en tid : Men din evige sommer skal ikke visne. I den andre delen av sonetten forbinder poeten sin kjærlighetsinteresses ungdommelighet med mer enn bare alder og utseende. Disse tingene, synes dikteren å si, kan overskride tidens gang fordi de er en måte å å være, heller enn en måte å se på. Ikke bekymre deg: det fikk oss til å si awww også.
#3: ' Den tiden på året kan du se i meg ' av William Shakespeare (Shakespeares sonett)
Den tiden på året kan du se i meg
Når gule blader, eller ingen, eller få, henger
På de grenene som rister mot kulden,
Bare ødelagte kor, hvor sent de søte fuglene sang.
I meg ser du skumringen av en slik dag
Som etter solnedgang blekner i vest,
Som etter hvert tar den svarte natten,
Dødens andre jeg, som forsegler alt i hvile.
I meg ser du gløden av en slik ild
at det ligger på asken av hans ungdomstid,
Som dødsleiet hvor det må utløpe,
Forbrukt med det den ble næret av.
Dette merker du, som gjør din kjærlighet sterkere,
Å elske den brønnen som du må forlate før lenge.
Denne Shakespeare-sonetten er adressert til en bestemt leser, kalt Fair Youth, og tar også for seg temaet alderdom.
I denne sonetten presenterer de tre kvartene hver sin metafor for dikterens opplevelse av aldring, signalisert med uttrykket, I meg ser du. Det første kvadet sammenligner dikterens aldring med høstens død og naturens overgang til vinter. Det andre kvadet sammenligner dikterens aldring med døden på dagen når solen går ned og natten tar over. Det tredje og siste kvadet sammenligner dikterens aldring med en sakte døende brann.
Som vanlig, skiftet, eller tid, kommer med kupletten på slutten av sonetten. Poeten hevder at den fagre ungdommen kan se denne aldring oppstå når han ser på dikteren, men at det å være vitne til dikterens aldring gjør at han elsker dikteren enda mer i påvente av dikterens eventuelle død.
Shakespeares bruk av de tre metaforene bygger en sterk sammenheng mellom menneskers opplevelse av aldring og død og universets naturlige sykluser. En måte å lese dette på er at aldring og døende er en naturlig prosess – en som knytter mennesker dypere til universet. Og som et resultat er det viktig å verdsette folk mens de fortsatt er hos oss.
Diktet 'Hvis det ikke er noe nytt, men det som er' spiller på det gamle ordtaket, 'Det er ikke noe nytt under solen.'
#4: ' Hvis det ikke er noe nytt, men det som er ' av William Shakespeare (Shakespeares sonett)
Hvis det ikke er noe nytt, men det som er
Har vært før, hvordan er hjernen vår lurt,
Som arbeider for oppfinnelser, bærer galt
Den andre byrden til et tidligere barn!
Å, den plata kunne med et bakoverblikk,
Til og med fem hundre solsvinger,
Vis meg bildet ditt i en antikk bok,
Siden tankene først i karakter var ferdig!
At jeg kunne se hva den gamle verden kunne si
Til dette komponerte vidunderet av rammen din;
Enten vi blir rettet, eller om de er bedre,
Eller om revolusjonen er den samme.
O! visst er jeg det, tidligere dagers vett
Til emner verre har gitt beundrende ros.
Den fjerde Shakespeare-sonetten på listen vår kommer også fra det som er kjent som Fair Youth Sequence fra 1609 – en sekvens på 154 sonetter som skildrer dikterens uttrykk for kjærlighet til en ung mann. Denne spesielle sonetten funderer over den eldgamle ideen om at det ikke er noe nytt under solen. Den forestillingen er tilpasset fra den bibelske boken Predikeren , og den hevder egentlig at ting i livet skjer syklisk.
Shakespeare sliter med å artikulere verdig ros av ungdommen fordi rosen han ville gi til ungdommen allerede er skrevet tidligere om andre fra historien. Hjernen hans arbeider etter oppfinnelser, søker etter ord som kan demonstrere hvordan ungdommen skiller seg fra alle disse mindre skjønnhetene fra fortiden.
Faktisk hevder poeten at hvis ungdommen hadde levd i den gamle verden, ville de rundt ham ikke ha klart å beskrive ungdommens skjønnhet og karakter tilstrekkelig. I den siste kupletten stiller poeten spørsmålstegn ved dommen til alle de fra fortiden som hyllet skjønnheten til andre som kom før (fornuften fra tidligere dager) fordi Shakespeare er sikker på at det er noe nytt under solen: den uforlignelige skjønnheten i hans kjærlighetsinteresse.
#5: 'Ikke marmor eller de forgylte monumentene' av William Shakespeare (Shakespeares sonett)
Ikke marmor eller de forgylte monumentene
Av prinser skal overleve dette mektige rimet,
Men du skal skinne klarere i dette innholdet
Enn unsweilt stein besmurt med sluttish tid.
Når sløsende krig skal velte statuer,
Og steker utrydder murverket,
Heller ikke Mars hans sverd eller krigens raske ild skal brenne
Den levende registreringen av minnet ditt.
«Få døden og alt-uvitende fiendskap
Skal du gå frem; din ros skal fortsatt finne plass
Selv i alle ettertidens øyne
Som sliter denne verden ut til den ende undergang.
Så, inntil dommen som du selv oppstår,
Du lever i dette, og bor i elskernes øyne.
Denne sonetten omhandler temaet tidens gang og ordenes varige kraft.
Skriver igjen til Fair Youth, Shakespeare beskriver hvordan skrevne ord – som de i dette diktet! – er langt mer effektive til å bevare ting ettersom tiden går enn fysiske, menneskeskapte monumenter. Og hva er egentlig det spesifikke diktet hans bevarer? Det er bildet og minnet til ungdommen, som representeres av deg han henvender seg til gjennom hele diktet.
Shakespeare overdriver minnet om ungdommen ved å sette det sammen med beskrivelser av sterke, holdbare menneskeskapte ting som vil smuldre og forfalle over tid. Marmor, forgylte monumenter av prinser, stein og statuer, og murverket vil ikke overleve poetens minne om ungdommen. Faktisk, på grunn av måten et dikt lett kan overføres til fremtidige generasjoner, vil Shakespeares lovprisning av sin elskede leve evig.
#6: ' Hvordan elsker jeg deg? ' b og Elizabeth Barrett Browning (Petrarchan/italiensk sonett)
Hvordan elsker jeg deg? La meg telle måtene.
Jeg elsker deg til dybden og bredden og høyden
Min sjel kan nå når jeg føler meg ute av syne
For slutten av væren og ideell nåde.
Jeg elsker deg til nivået av hver dag
Mest stille behov, ved sol og levende lys.
Jeg elsker deg fritt, slik menn streber etter rett.
Jeg elsker deg rent, når de vender seg fra lovsang.
Jeg elsker deg med lidenskapen som er tatt i bruk
I mine gamle sorger, og med min barndomstro.
Jeg elsker deg med en kjærlighet jeg så ut til å miste
Med mine tapte helgener. Jeg elsker deg med pusten,
Smil, tårer, av hele mitt liv; og hvis Gud velger,
Jeg skal bare elske deg bedre etter døden.
De fem siste sonettene på listen vår deler seg ut i forskjellige poeter og ulike typer sonetter. Denne sonetten er av Elizabeth Barrett Browning , en engelsk poet fra viktoriansk tid, og er skrevet i Petrarchan-form. Publisert i 1850, How Do I Love Thee? er lett Barrett Brownings mest kjente sonett.
I Barrett Brownings dikt møter leserne noe sjeldent - en kvinnes perspektiv på kjærlighet. I oktaven som utgjør den første delen av diktet, stiller taleren et spørsmål til elskeren sin: Hvordan elsker jeg deg?, og fortsetter deretter med å telle de mange måtene hun elsker denne personen på. Ved å lage sin liste over måtene hun elsker denne personen på, utforsker taleren ytterpunkter og grenser: hun elsker ham til sjelens fulle kapasitet, fritt og rent.
De tid oppstår når sestetten begynner, og foredragsholderen vender seg til fortiden for å trekke på flere sammenligninger for hennes nåværende kjærlighet til elskeren sin. Når han ser til fortiden, fortsetter foredragsholderen å stole på ytterpunkter for å forklare kjærligheten hennes: den ekstreme lidenskapen man føler i øyeblikk av sorg, den ekstreme renheten i en barnetro. Diktet avsluttes med en siste ytterlighet: selv etter døden vil taleren fortsette å elske sin elsker. Hun ser ut til å antyde at kjærligheten hennes vil bli udødeliggjort, fullkommengjort i sin utholdenhet etter døden.
#7: ' Sonett 75 ' fra Edmund Spenser Amoretti (Spencerian Sonnet)
En dag skrev jeg navnet hennes på stranden,
Men bølgene kom og vasket det bort:
Igjen skriver jeg det med en annenhånd,
Men tidevannet kom og gjorde mine smerter til sitt bytte.
Forfengelig mann, sa hun, som prøver forgjeves,
En dødelig ting for å forevige,
For jeg vil selv like dette forfallet,
Og eek mitt navn utslettes likeså.
Ikke så, (som jeg) la dårligere ting tenke ut
Å dø i støv, men du skal leve av berømmelse:
Mitt vers, dine sjeldne dyder skal foreviges,
Og i himmelen skriv ditt herlige navn.
Hvor når døden skal legge hele verden under,
Vår kjærlighet skal leve, og senere livet fornyes.
Her er et eksempel på en Spenserian sonett , som opprinnelig ble utgitt i 1595. Temaet for dette diktet ligner på Shakespeares Not Marble Nor the Gilded Monuments fordi det er opptatt av ideen om å forevige minnet om dikterens elsker. ( Begynner du å se at sonetter ofte omhandler vanlige temaer?)
I det første kvadet skildrer dikteren sine forsøk på å skrive sin elskedes navn på strandkanten (strand er bare et annet ord for strandkanten), men finner det stadig vasket bort av havvann.
I det andre kvadet ser det ut til at den elskede snakker til dikteren, og bruker begge betydningene av ordet forfengelig for å fortelle dikteren at bare en forfengelig mann ville fortsette å gjøre forgjeves forsøk på å forevige noe som er dødelig. Hun påpeker at hun til slutt vil bukke under for døden ... akkurat som navnet hennes skrevet i sanden.
I det tredje kvadet taler poeten tilbake til sin elskede, og forteller henne hvordan han vil trosse døden for å eviggjøre henne: gjennom berømmelsen vil hans poetiske vers bringe henne. Faktisk kommer poesien hans til å gjøre noe bedre enn å skrive navnet hennes i sanden. Poesien hans kommer til å være så utsøkt at den vil skrive navnet hennes i himmelen. Dette er nok en sonett som hyller poesiens evne til å overskride døden og forfallet som dødelige kropper opplever etter hvert som tiden går.
'When I Consider How My Light Is Spent' er en miltonisk sonett om både bokstavelig blindhet og sjelens blindhet.
#8: ' Når jeg tenker på hvordan lyset mitt blir brukt ' b og John Milton (Miltonic Sonnet)
Når jeg tenker på hvordan lyset mitt blir brukt,
Før halve dagene mine, i denne mørke verden og vidstrakte,
Og det ene talentet som er døden å skjule
Innlosjert med meg ubrukelig, selv om min sjel mer bøyd
Å tjene med det min Skaper, og presentere
Min sanne beretning, for at han ikke skal komme tilbake;
Foreskriver Gud dagsarbeid, lys fornektet?
spør jeg med glede. Men tålmodighet, for å forhindre
Den murringen, svarer snart, Gud trenger ikke
Enten menneskets verk eller hans eget.gif'https://www.biblegateway.com/passage/?search=Matthew+25:14-30&version=ESV'>en referanse til en lignelse i den bibelske boken Matteus 25 , der en ung mann begraver ressurser han får i stedet for å dele dem med verden. Milton er bekymret for at Gud vil se at han har brukt lyset han ble gitt uklokt og tukte ham for det , som er nøyaktig hva som skjedde med den unge mannen i lignelsen.
Sestetten – de siste seks linjene – svarer på Miltons tidligere spørsmål om hvorvidt han har brukt talentene sine godt. Mens Milton føler at han kanskje bedre ville ha tjent sin skaper gjennom hardt dagsarbeid, taler tålmodighet og forsikrer ham om at Gud trenger mer enn én slags tjener. I tillegg til de som arbeider seg inn til beinet i tjeneste for sin Skaper, trenger Gud dem som tjener ved å stå og vente. Til slutt argumenterer diktet for at de som venter på at Gud skal lede dem, også er sanne tjenere.
#9: ' Hva leppene mine har kysset, og hvor og hvorfor ' av Edna St. Vincent Millay (Petrarchan/italiensk sonett)
Hvilke lepper har leppene mine kysset, og hvor og hvorfor,
Jeg har glemt, og hvilke armer som har ligget
Under hodet mitt til morgenen; men regnet
Er full av spøkelser i kveld, som trykker og sukker
På glasset og lytt etter svar,
Og i mitt hjerte rører det en stille smerte
For ukjente gutter som ikke igjen
Vil henvende seg til meg ved midnatt med et gråt.
Så om vinteren står det ensomme treet,
Vet heller ikke hvilke fugler som har forsvunnet én etter én,
Men kjenner grenene sine mer stille enn før:
Jeg kan ikke si hvilke kjærligheter som har kommet og gått,
Jeg vet bare at sommeren sang i meg
En liten stund, det i meg synger ikke mer.
Edna St. Vincent Millay, en produktiv poet fra det tidlige tjuende århundre, skriver en Petrarchan-sonnett her. What My Lips Have Kissed tar opp det tradisjonelle temaet med å tenke på tapte kjærligheter. Som en Petrarchan-sonnett legemliggjør oktaven i begynnelsen en tone av minne om fortidens kjærligheter, og når turen kommer med den siste sestetten, skifter den til en tone av sorg.
Men i motsetning til mange tradisjonelle sonetter – som de vi har sett på av Shakespeare og Spenser – handler ikke Millay om å prise skjønnheten og karakteren til hennes tidligere kjærligheter i det hele tatt. Hun innrømmer til og med at hun glemte hvilke lepper [hennes] lepper har kysset for en stund siden. Hun kan ikke engang huske hvor hun kysset disse mennene, eller hvorfor hun kysset dem! I stedet berømmer Millays sonnett vemodig hukommelse av måten de tidligere kjærlighetene gjorde henne på føle , sette en mer moderne vri på sonettens tradisjonelle tema.
Selv om hun ikke kan si hvilke kjærligheter som har kommet og gått, og igjen understreker at denne sonetten egentlig ikke handler om elskerne selv, vet hun at sommeren sang i [henne] en kort stund under disse kjærlighetene. Den følelsen av sommer i hjertet hennes er det hun føler hun har mistet, og det er det hun sørger og hyller i denne sonetten.
Et portrett av poeten Billy Collins.
(David Shankbone/ Flickr )
#10: ' Sonett ' av Billy Collins (Modern Sonnet)
Alt vi trenger er fjorten linjer, vel, tretten nå,
og etter denne neste bare et dusin
å sette ut et lite skip på kjærlighetens stormfulle hav,
så er det bare ti igjen som rader med bønner.
Hvor lett går det med mindre du får Elizabethan
og insisterer på at jambiske bongoer må spilles
og rim plassert på slutten av linjene,
en for hver stasjon på korset.
Men heng på her mens vi tar turen
inn i de seks siste hvor alle vil bli løst,
hvor lengsel og hjertesorg vil finne en ende,
hvor Laura vil be Petrarch legge fra seg pennen,
ta av deg de gale middelalder-tightsen,
blås ut lysene, og kom til slutt til sengs.
For vår tiende og siste sonnett i vår liste over eksempler på sonettdikt, har vi en mer moderne engelsk sonett av den moderne amerikanske poeten, Billy Collins. I dette diktet, som ble utgitt i 1999, funderer Collins over sonettens tradisjonelle form og struktur! (Det er veldig meta.) Sonetten hans reflekterer over hvilken mening vi kan få ved å se nærmere på disse trekkene til den tradisjonelle sonetten.
Hvis du vil ha et lynkurs i den tradisjonelle sonetten, kan Collins’ Sonnet faktisk hjelpe med det. Diktet hans identifiserer alle elementene i tradisjonelle sonetter: 14 linjer, temaer knyttet til kjærlighet, jambisk pentameter, strenge rimskjemaer, tid, og en løsning på emnet på slutten av sonetten. Han refererer til og med den elisabethanske sonetten spesifikt og Petrarka selv!
Så hva er vitsen med å skrive en sonett om en sonett?
Det virker egentlig som om Collins prøver å gjøre sonetter tilgjengelige for den daglige leseren! Den tradisjonelle sonettens form, med alle dens strenge krav til stressede og ubetonede stavelser og rimskjemaer, kan føles skremmende ... spesielt hvis du blir bedt om å skrive en selv. Vi kan til og med kalle Collins' sammenbrudd av sonetten leken . Han viser at det er greit for moderne forfattere å leke med sonettens form også i sitt eget forfatterskap.
Våre topp 5 ressurser for å lære mer om sonetter
Våre topp 5 ressurser for å lære mer om sonetter Siden sonetter er en av de viktigste litterære formene gjennom tidene, er det det mye av ressurser der ute som kan hjelpe deg å lære mer om sonetter! Vi har satt sammen en liste over de fem beste valgene våre for ressurser som kan utvide kunnskapen din om sonetter.
Listen vår inkluderer nettressurser, noen få bøker og til og med et popkulturelt inntrykk av sonetter. Og alle av disse ressursene inkluderer flere sonettdikteksempler enn du kunne trenge. Hva variasjonen i denne listen virkelig viser er at sonetter fortsetter å fascinere folk, og de er fortsatt kulturelt relevante den dag i dag!
Poesistiftelsen
Hvis selvstyrt, utforskende læring er din type ting, kan du ha glede av å lære mer om sonetter gjennom Poetry's Foundations nettsted. Poesistiftelsen er en uavhengig litterær organisasjon som har som hovedmål å gi publikum fri tilgang til alt som har med poesi å gjøre.
Med det i tankene kan du bruke Poetry Foundations nettsted til å lese tonnevis av sonettdikteksempler, utforske dikteres biografiske profiler, lese korte analytiske artikler, essays og blogginnlegg om sonetter, og til og med lytte til lydopptak av lesninger av sonetter. . Vi anbefaler å komme i gang ved å bruke nettstedets søkefelt for å søke i sonnett og se hvor det fører.
En ting å merke seg: Poetry Foundation er det ikke bare dedikert til sonetter, så det er mye som skjer der. Men hvis du er ute etter et eventyr, er The Poetry Foundation en flott måte å lære mer om sonetter på!
Shakespeares sonetter
Alle som leter etter et dypdykk i poetene og sonettene fra den elisabethanske tiden, bør ikke se lenger enn til Shakespeares sonetter, som er en nettbasert ressurs som gir fulltekst av alle Shakespeares sonetter med beskrivende kommentarer. Nettstedet inkluderer også mange sonetteksempler av andre bemerkelsesverdige elizabethanske poeter, spesielt Edmund Spenser, Philip Sidney, Michael Drayton og Sir Thomas Wyatt.
Vi liker denne ressursen for dens konsistens og enkelhet: hver sonnett har sin egen side, og hver side følger nøyaktig samme struktur. Først er den fullstendige teksten til sonetten, deretter en kort oversikt over sonettens hovedtemaer, deretter en linje for linje forklaring av hele sonetten. Den er enkel å bruke, og hvis du trenger en kickstart på sonnettanalyse, kan denne ressursen være din favoritt.
The Making of A Sonnet: A Norton Anthology
Hvis vi kunne beskrive denne ressursen på sonetter med ett ord, ville vi gått med omfattende . (Norton Anthologies blir ofte brukt som lærebøker for videregående og høyskolekurs av en grunn, tross alt.) Denne antologien sporer historien til sonettene gjennom fem hundre år, og analyserer de viktigste figurene og hendelsene som har gjort sonetten til det den er i dag.
Denne antologien er også full av verdifullt materiale, inkludert 300 forskjellige sonetter. En annen bemerkelsesverdig funksjon for alle lærere der ute er de ti spørsmålene for en sonnettverksted, inkludert i antologiens vedlegg, som er designet for å vekke samtaler om lesing, skriving og workshopsonetter.
Popsonetter: Shakespeare-spinn på favorittsangene dine
Denne boken er definitivt en morsom versjon av sonetten. (Ja, bøker om sonetter kan være morsomme, vi lover!) Popsonetter inneholder 100 klassiske popsanger som er gjenskapt som Shakespeare-sonetter. Boken har en god sans for humor, og den bygger bro mellom tradisjonell poesi og populærkultur. Hvis du leter etter en utradisjonell tilnærming til å tenke på kjente sonetter, er denne ressursen en vinner.
Popsonetter er en stor inspirasjonsressurs for både elever og lærere også. Som student kan denne boken hjelpe deg med å finne ut nye, kreative tilnærminger til å takle klasseprosjekter. Og hvis du er en lærer som leter etter engasjerende, innovative måter å lære bort sonetter til elevene dine, Popsonetter er en fantastisk følgesvenn.
Shakespeares sonetter, gjenfortalt
Vår siste ressurs om sonetter gir en annen moderne versjon av den tradisjonelle sonettformen. Shakespeares sonetter, gjenfortalt omskriver hele Shakespeares sonetterserie ved å bruke moderne språk, men holder seg til rytmen og rimskjemaene som gjør dem så minneverdige.
Hvis du er den typen leser som ønsker å oppleve magien til Shakespeares berømte sonetter på egenhånd, uten å få dem overforklart, men du sliter med å forstå det elisabethanske språket, kan denne boken være startpunktet for å forstå Shakespeares sonetter. din egen.
linux-vert
Shakespeares sonetter, gjenfortalt er en annen utmerket pedagogisk ressurs for engelsklærere som ønsker å gjøre sonetter relaterte for dagens elever. Boken er også superaktuell – den ble utgitt i august 2018!
Hva blir det neste?
Leste du analysene ovenfor og...vel, lurer du på hvordan i helvete du kan komme opp med en analyse selv? Frykt aldri: alt som trengs er å sørge for at du har de riktige verktøyene for jobben. Her er en liste over de 31 litterære enhetene du trenger å vite (og en guide til 9 litterære elementer som er tilstede i hvert dikt noensinne ).
Hvis du ikke er helt sikker på hva en litterær enhet er eller hvordan du bruker den, er det greit! Her er noen utdypende innlegg om bilder , assonans , synspunkt , og personifisering som definerer disse viktige begrepene og viser deg hvordan du finner dem i litteraturen.
Når det gjelder å forstå poesi, er det veldig nyttig å se hvordan andre analyserer dikt. Heldigvis har vi gode ressurser til deg! Sjekk ut dette innlegget som leder deg gjennom en fullstendig analyse av Dylan Thomas' Don't go gentle into that good night.
Disse anbefalingene er utelukkende basert på vår kunnskap og erfaring. Hvis du kjøper en vare via en av lenkene våre, kan PrepScholar motta en provisjon.