Ønsker du å krydre skrivingen din? Poetiske virkemidler er salt og pepper (og, hvis du virkelig setter deg inn i dem, safran og karve) ved å skrive; når de brukes effektivt, gir de smak og tekstur til arbeidet ditt.

Men hva er et poetisk virkemiddel? Jobber de bare i poesi? I denne artikkelen vil vi dekke hva de er, når du kan bruke dem, og hvordan du bedre kan forstå deres funksjon i enhver litterær form!

Hva er en poetisk enhet?

På sitt mest grunnleggende er et poetisk virkemiddel en bevisst bruk av ord, setninger, lyder og til og med former for å formidle mening. Det høres så bredt ut at det i utgangspunktet kan omfatte enhver form for skriftlig uttrykk, men poetiske virkemidler brukes vanligvis for å øke den bokstavelige betydningen av ord ved å vurdere lyd, form og funksjon.

Det finnes en mye av poetiske virkemidler, akkurat som det er mange litterære og retoriske virkemidler. Alt som påvirker måten et dikt eller annet skriftlig verk ser ut eller høres ut er en type poetisk innretning, inkludert enheter som også er klassifisert som litterære eller retoriske virkemidler .

Vurder det du skriver – enten det er et essay, et dikt eller en sakprosaartikkel – som et måltid du lager mat. Du bruker gode råvarer og legger mye omsorg i retten, så du vet at den kommer til å smake godt. Men det finnes måter å få det til å smake enda bedre, små tilsetninger som kan få frem smaken av hver ingrediens for å gjøre den enda mer smakfull – en klype salt, et snev av spisskummen.

Det er det poetiske virkemidler gjør. Som metaforen jeg brukte i siste avsnitt, poetiske virkemidler tilfører bokstavelige betydninger (hva ord faktisk sier) med figurative betydninger (implikasjoner, uventede konnotasjoner og så videre) . Du har kanskje skjønt poenget med at poetiske virkemidler forbedrer skrivingen uten at jeg sammenligner dem med krydder, men den metaforen ga smak og forsterket betydningen som allerede var der.

Men metaforer er bare én metode for å forbedre skrivingen din. Et dikt om en hest kan bruke en hovslagrytme (ellers kjent som anapest eller daktyl, avhengig av hvilken stavelse som er understreket— ja-ja-SPUKKELSE for førstnevnte og DUH-yeah-yeah for sistnevnte) for å virkelig trekke leseren inn. Leseren trenger heller ikke legge merke til hovbeat-rytmen for at den skal være effektiv; ofte hjelper en rytme leserne å huske hva de har lest uten at de nødvendigvis er klar over det.

En viktig ting å huske er at litterære enheter, som krydder, er gode i moderate mengder, men overveldende hvis de brukes for mye. Ingen ønsker å spise en bolle med pepper, akkurat som ingen ønsker å lese noe hvis betydningen er totalt tilslørt av blomstrende språk. Du trenger ikke holde helt tilbake – mange fantastiske poeter, essayister og forfattere kan bruke blomstrende språk med stor effekt – men sørg for at de poetiske enhetene dine fremhever i stedet for å overskygge poenget ditt.

Forfattere bruker ofte litterære virkemidler i poesi for å gjøre poengene minneverdige eller språket deres mer stemningsfullt. Du har sannsynligvis brukt poetiske virkemidler uten å tenke over det, men bevisst bruk kan gjøre skrivingen din enda sterkere!

Litt dyktig bruk av krydder og poetiske virkemidler går langt.

20 topp poetiske enheter å huske

Det er tonnevis av poetiske enheter der ute - det ville være nesten umulig å liste dem alle sammen. Men for å komme i gang har vi samlet noen av de vanligste poesibegrepene, sammen med noen av de mer interessante!

grensesnitt vs abstrakt klasse

Allegori

En allegori er en historie, et dikt eller annet skriftlig verk som kan tolkes til å ha en sekundær betydning.

Aesops fabler er eksempler på allegorier, da de tilsynelatende handler om én ting (som f.eks. Mauren, og gresshoppen ), men har faktisk en sekundær betydning. Fabler er spesielt bokstavelige eksempler på allegorier, men det er mange andre også, som George Orwells Dyregård eller Christina Rossetti's Goblin Fruit.

Allitterasjon

Allitterasjon er repetisjon av en lyd eller bokstav i begynnelsen av flere ord i en serie.

Det var en gang en midnatt trist, mens jeg grublet, svak og sliten...

- Edgar Allen Poe, The Raven

Poe bruker allitterasjon med wh, lyden i begynnelsen av flere ord. Repetisjonen her etterligner lyden av vinden (noe du kan høre på en trist natt), og høres også litt beroligende ut – noe som blir avbrutt i de neste par linjene av en annerledes lyd, akkurat som Poe avbryter sine beroligende, runde vokallyder med repetisjon av 'p'-lyden inn, kom det plutselig et banking, / Som om noen som varsomt rapper, rapper på kammerdøren min...

Hentydning

En hentydning er en indirekte referanse til noe.

Cunningham-familiene er landfolk, bønder, og krasjet rammet dem hardest.

- Harper Lee, Å drepe en sangfugl

Lee snakker ikke om en bokstavelig krasj - hun refererer til børskrakket på slutten av 1920-tallet, som etterlot mange mennesker uten penger. speider, Å drepe en sangfugl sin forteller refererer til børskrakket på en måte som passer for hennes kontekst, som leserne kan hente fra romanens setting.

Ved å bruke denne hentydningen kan Lee gjøre litt rask scenesetting. Ikke bare etablerer den romanen godt innenfor rammen, men den viser også at Scout selv er en tydelig del av den settingen. – hun snakker til publikum på den måten som et barn fra den tiden ville snakke, noe som gir historien en større følelse av realisme.

Apostrof

En apostrof er en poetisk enhet der forfatteren tiltaler en person eller ting som ikke er tilstede med et utrop.

O fremmede for fremtiden!
Å ufattelige vesen!
uansett formen på huset ditt,
uansett hvor merkelige og fargeløse klærne du er
kan ha på seg,
Jeg vedder på at ingen der liker en våt hund heller.
Jeg vedder på alle på puben din
selv barna, skyver henne vekk.

- Billy Collins, til en fremmed født i et fjerntliggende land hundrevis av år fra nå

Selv om vi fra tittelen vet at Collins henvender seg til en fremmed fra fremtiden, henvender han seg direkte til den fremmede i diktets siste strofe. Apostrof var spesielt vanlig i eldre former for poesi, helt tilbake til antikkens Hellas – Mange verk av gresk litteratur begynner med en påkallelse av musene, typisk ved å si noe sånt som: Syng i meg, o muse. Fordi fortelleren av Collins’ dikt roper til noen i fremtiden, etterligner han fortidens språk og plasserer dette diktet i en større sammenheng.

Assonans

Assonans er repetisjonen av vokal- eller diftonglyder i ett eller flere ord som finnes tett sammen.

Hør de høye alarmklokkene—
Frekke bjeller!/ Hvilken skrekkhistorie, nå forteller deres turbulens!
I nattens forskrekkede øre
Hvordan de skriker ut sin forskrekkelse!
For mye forferdet til å snakke,
De kan bare skrike, skrike,
Ustemt….

- Edgar Allen Poe, The Bells

Når Poe snakker om alarmklokker, bruker han skarpe, høye vokaler for å gjengi lyden deres: legg merke til repetisjonen av lange e- og i-lyder, som begge høres litt ut som skrik.

Tomt vers

Tomt vers refererer til poesi skrevet uten rim, spesielt hvis poesien er skrevet i jambisk pentameter.

Men, ve meg, du er så lei i det siste,
Så langt fra jubel og fra din tidligere tilstand,
At jeg mistillit til deg. Men selv om jeg mistillit,
Ubehag deg, min herre, det må ingenting. …

- William Shakespeare, Hamlet

Mange av Shakespeares skuespill er skrevet på blanke vers, inkludert mye av Hamlet. Her er dialogen uten rim, noe som får den til å høres mer realistisk ut, men den følger fortsatt en streng meter – jambisk pentameter. Dette gir den en følelse av grandiositet hinsides hvis Shakespeare hadde forsøkt å etterligne naturlig tale, og det bevisste rommet av stressede og ubetonede stavelser gir det en tilfredsstillende følelse av rytme.

Konsonans

Konsonans er repetisjonen av spesifikke konsonantlyder i umiddelbar nærhet.

les excel-fil i java

Stoffer Stoffer, brennende lyst,
I nattens skoger;
Hvilken udødelig hånd eller øye,
Kan du ramme din fryktelige symmetri? - William Blake, Tygeren

Black bruker flere ganger flere lyder i den første strofen i dette berømte diktet. En av de mest fremtredende er 'r', som vises i hver linje i den første strofen, og nesten hver linje i diktet som helhet. Mens Blake skriver om tigeren, funderer han på dens fryktinngytende natur og hvor den kommer fra, med den gjentatte 'r'-lyden som etterligner tigerens knurring som en liten, subtil trussel i diktets bakgrunn.

Enjambment

En enjambment er fortsettelsen av en setning utover et linjeskift, kuplett eller strofe uten en forventet pause.

Hva skjer med en drøm som er utsatt?

Tørker det opp
som en rosin i solen?
Eller feste som et sår—
Og så løpe?
Stinker det som råttent kjøtt?
Eller skorpe og sukker over—
som en sirupsaktig søt?

Kanskje det bare henger
som en tung last.

Eller eksploderer den?

- Langston Hughes, Harlem

Hughes leker med flere metoder for å avslutte linjer i dette diktet, inkludert enjambment. De to første linjene i den andre strofen og den nest siste strofen er eksempler på enjambment, ettersom tanken fortsetter fra en linje til den neste uten noen tegnsetting. Legg merke til hvordan disse linjene føles i forhold til de andre, spesielt det andre eksemplet, isolert i sin egen strofe. Måten det er skrevet på, etterligner utmattelsen av å bære en tung last, siden du ikke kan ta pusten på samme måte som du gjør med replikkene som endte med tegnsetting.

Ironi

Ironi har noen forskjellige betydninger. Det vanligste er bruken av tone eller overdrivelse for å formidle en mening som er motsatt av det som blir bokstavelig talt sagt. En annen form for ironi er situasjonell ironi, der en situasjon eller hendelse motsier forventninger, vanligvis på en humoristisk måte. En tredje form er dramatisk ironi, der publikum av et skuespill, en film eller et annet kunstverk er klar over noe som karakterene ikke er.

Grunnleggende ironi, der det noen sier ikke stemmer overens med det de mener, kan se omtrent slik ut:

'Ja jeg kjærlighet hunder,» sa hun tørt og holdt miniatyrpuddelen på armlengdes avstand mens elveblest sprang opp langs armene hennes.

Situasjonsironi vil inkludere ting som at en politistasjon blir ranet eller at en ekteskapsrådgiver skiller seg – vi forventer at politiet skal være i stand til å motstå å bli ranet og at en ekteskapsrådgiver kan redde sitt eget ekteskap, så det faktum at disse uventede tingene skjer er mørkt morsomt.

Et av de mest kjente eksemplene på dramatisk ironi er i Romeo og Julie . Publikum vet at Juliet ikke er død når Romeo kommer for å finne henne i graven, men kan tydeligvis ikke stoppe Romeo fra å drepe seg selv for å være sammen med henne. I motsetning til andre former for ironi, er dramatisk ironi ofte ikke morsomt – det øker spenningen og øker publikumsinvesteringen, men trenger ikke nødvendigvis å få folk til å le.

Metafor

En metafor er når en forfatter sammenligner en ting med en annen.

En emosjonell berg-og-dal-bane er et vanlig eksempel på en metafor - faktisk så vanlig at det har blitt klisjé. Å oppleve flere følelser i løpet av kort tid kan føles mye som å kjøre en berg-og-dal-bane, siden du har en rekke ekstreme opp- og nedturer.

Måler

Meter refererer til rytmen til et dikt eller annet skriftlig verk slik det uttrykkes gjennom antall og lengde på føttene i hver linje.

Men, myk! hvilket lys gjennom vinduet derfra bryter?
Det er øst, og Julie er solen.
Stå opp, vakker sol, og drep den misunnelige månen,
Som allerede er syk og blek av sorg ...

- William Shakespeare, Romeo og Julie

Shakespeare skrev ofte i jambisk pentameter , en bestemt type måler som inneholder fem jambiske føtter. Iambs er en fot – en rytmeenhet – som består av én ubetonet og én stresset stavelse. I den første linjen i denne passasjen har du fem iambs, som produserer en slags hjerteslag-aktig rytme.

Men myk / hva lys /gjennom en- / -den vinne- / -dow pauser ?

Måler som dette gir leserne forventninger om hvordan hver linje vil gå, noe som kan være veldig nyttig hvis du vil undergrave dem, for eksempel hvordan Shakespeare gjør det i Hamlet :

Til være / eller ikke / til være / det er / den spørsmål- / -ion.

Fordi vi forventer jambisk pentameter, tyder regelbruddet her oss på at noe ikke stemmer med Hamlet.

Ode

En ode er et kort lyrisk dikt, ofte i lovprisning av noe.

Du fortsatt uovertruffen brud av stillhet,
Du fosterbarn av stillhet og langsom tid,
Sylvan historiker, som dermed kan uttrykke
En blomstrende fortelling søtere enn rimet vårt:
Hvilken blad-fring'd legende hjemsøker om din form
Av guddommer eller dødelige, eller av begge,
I Tempe eller dalene i Arcady?
Hvilke menn eller guder er dette? Hvilken jomfruer?
Hvilken gal jakt? Hvilken kamp for å rømme?
Hvilke rør og timbrer? Hvilken vill ekstase?

- John Keats, Ode på en gresk urne

Keats' Ode on a Grecian Urn dekker alle de nødvendige grunnlagene for oden – den er kort på bare fem strofer, den er lyrisk (språket er tydelig hevet over vanlig tale), og den er skrevet til ros for en scene på en tenkt gresk urne, som bevarer skjønnheten til flere scener for evigheten.

Selv om Keats’ ode her kan være seriøs, gjør den bevisste bruken av språk langt utenfor vår vanlige talemåte ofte formen moden for satire. I dette tilfellet bruker Keats dette språket for å diskutere skjønnhet og sannhet, to ganske høye temaer som fungerer sammen med det høye språket.

Til og med

Et ordspill er en lek med ord som bruker flere betydninger eller lignende lyder for å lage en vits.

'Min er en lang og trist historie!' sa musen, snudde seg mot Alice og sukket.

'Den er en lang hale, absolutt,» sa Alice og så undrende ned på musens hale; 'men hvorfor kaller du det trist?' Og hun fortsatte å undre seg over det mens musen snakket...'

- Lewis Carroll, Alices eventyr i eventyrland

Her misforstår Alice tydelig hva musen sier – han sier «fortelling» med henvisning til den lange og triste historien hans, og hun hører «hale» som refererer til den bokstavelige halen hans. Resultatet er en misforståelse mellom de to som ender med at Alice ser frekk og lite brydd ut.

Selv om det får Alice til å se dårlig ut, er det ganske underholdende for leseren. Wonderland-verdenen er full av merkeligheter, så det er egentlig ikke en overraskelse at Alice ikke ville forstå hva som skjer. Men i dette tilfellet er det en legitim misforståelse, som forsterker komedien ettersom Alices verdensbilde igjen rystes.

Gjentakelse

Repetisjon er ganske selvforklarende - det er prosessen med å gjenta visse ord eller uttrykk.

Ikke gå mildt inn i den gode natten,
Alderdom bør brenne og rase ved slutten av dagen;
Raseri, raseri mot lysets død.

Selv om vise menn på slutten vet at mørke er rett,
Fordi ordene deres ikke hadde gitt noen lyn
Ikke gå forsiktig inn i den gode natten.

Gode ​​menn, den siste bølgen av, gråt hvor lyst
Deres skrøpelige gjerninger kan ha danset i en grønn bukt,
Raseri, raseri mot lysets død.

Ville menn som fanget og sang solen i flukt,
Og lær, for sent, de sørget over det på vei,
Ikke gå forsiktig inn i den gode natten.

- Dylan Thomas, ikke gå mildt inn i den gode natten

Gjennom dette diktet gjentar Thomas linjene, Ikke gå mildt inn i den gode natten, og Rage, raseri mot lysets døende. De to linjene vises ikke sammen før den siste kupletten av diktet, og understreker deres betydning i forhold til hverandre. Men før det, repetisjonen av hver linje viser deg viktigheten deres. Uansett hva annet som blir sagt, forteller repetisjonen deg at alt kommer tilbake til de to linjene.

Retorisk spørsmål

Et retorisk spørsmål er et spørsmål som stilles for å gjøre et poeng i stedet for i forventning om et svar.

Se på meg! Se på armen min! Jeg har pløyd og plantet og samlet i fjøs, og ingen kunne lede meg! Og er jeg ikke en kvinne? Jeg kunne jobbe like mye og spise like mye som en mann - når jeg kunne få det - og tåle vippen også! Og er jeg ikke en kvinne? Jeg har født tretten barn og sett de fleste solgt ut til slaveri, og da jeg ropte av min mors sorg, hørte ingen andre enn Jesus meg! Og er jeg ikke en kvinne?

- Sojourner Truth, er jeg ikke en kvinne?

Sojourner Truths spørsmål til kvinnekonvensjonen i 1981 i Akron, Ohio er ikke et spørsmål som trenger svar. Selvfølgelig er hun en kvinne - hun, så vel som alle andre i publikum, visste det utmerket godt. Sojourner Truth var imidlertid en svart kvinne i slavetiden. Mange hvite kvinner ville ikke ha ansett henne for å være en del av kvinnerettighetsbevegelsen til tross for hennes kjønn.

Ved å stille spørsmålet, hever Sojourner Truth poenget at hun er en kvinne, og bør derfor være en del av samtalen om kvinners rettigheter. er jeg ikke en kvinne? er ikke et spørsmål om kjønn, men et spørsmål om rase – hvis det er en konferanse om kvinners rettigheter, hvorfor ble ikke svarte kvinner inkludert? Ved å stille et spørsmål om en ubestridelig sannhet, påpekte Sojourner Truth faktisk hykleriet til konferansen.

fremoverlening

Rim

Et rim er en repetisjon av stavelser på slutten av ord, ofte på slutten av en diktlinje, men det er mange unike typer rim .

Det var mange og mange for et år siden,
I et rike ved havet,
At det bodde en jomfru der som du kanskje kjenner
Ved navn Annabel Lee;
Og denne jomfruen levde hun uten andre tanker
Enn å elske og bli elsket av meg.

- Edgar Allen Poe, Annabel Lee

Poes dikt starter med et ganske typisk ABAB-rimskjema - den første linjen rimer på den tredje, den andre med den fjerde. Men i linje fem får vi en skurrende linje som gjør det ikke rim, som føres gjennom resten av diktet. Rimelydene lytter tilbake til klassiske sanger og historier, men blir ugjort av noe som ikke høres riktig ut, akkurat som den klassiske kjærlighetshistorien til fortelleren og Annabel Lee er ugjort av tragedien.

Rytme

Rytme refererer til mønsteret av lange, korte, understrekede og ubetonede stavelser i skrift.

Dobbelt, dobbelt slit og trøbbel;
Bålbrenning og gryteboble.
Filet av en fenny slange,
Kok opp og stek i gryten...

- William Shakespeare, Macbeth

I denne scenen fra Macbeth blir heksene posisjonert som rare og unaturlige, og rimskjemaet Shakespeare bruker er også unaturlig. Det gir passasjen en sang-sang-kvalitet som ikke er tilstede i andre deler av stykket, som er lett å sette seg fast i hodet. Dette er viktig, fordi deres profetier også sette seg fast i Macbeths hode, noe som fører til at han begår sine forferdelige forbrytelser.

Sonett

En sonett er et fjortenlinjers dikt med et strengt rimskjema, ofte skrevet med jambisk pentameter.

Hvordan elsker jeg deg? La meg telle måtene.
Jeg elsker deg til dybden og bredden og høyden
Min sjel kan nå når jeg føler meg ute av syne
For slutten av væren og ideell nåde.
Jeg elsker deg til nivået av hver dag
Mest stille behov, ved sol og levende lys.
Jeg elsker deg fritt, som mennesker streber etter rett;
Jeg elsker deg rent, når de vender seg fra lovsang.
Jeg elsker deg med lidenskapen som er tatt i bruk
I mine gamle sorger, og med min barndoms tro.
Jeg elsker deg med en kjærlighet jeg så ut til å miste
Med mine tapte helgener. Jeg elsker deg med pusten,
Smil, tårer, av hele mitt liv; og hvis Gud velger,
Jeg skal bare elske deg bedre etter døden.

- Elizabeth Barrett Browning, How Do I Love You

Sonetter var et standard poesiformat i lang tid - Shakespeare skrev berømt sonetter, det samme gjorde poeter som Browning. Som med blankt vers, sonetter er ofte skrevet med jambisk pentameter, som gir skriften en følelse av realisme, siden den ikke er like påvirket som andre rytmer, men også gjør at den føles målrettet og annerledes enn naturlig tale.

Fordi sonetter har et rimskjema, føler de seg fjernet fra realistisk tale igjen. Men det fungerer i formens favør - den stive strukturen oppmuntrer til ukonvensjonell ordbruk (derav minneverdigheten av How do I love you? La meg telle måtene.) og markerer dikt i denne stilen som å ha en slags forhøyet virkelighet. Fordi blanke og frie vers oppsto senere, gir det å skrive sonetter i moderne tid dikt en klassisk eller til og med bevisst foreldet følelse, som kan virke i dikterens favør.

Du trenger sannsynligvis ikke å tenne et stearinlys og ta ut forstørrelsesglasset for å forstå poetiske enheter, men ingenting stopper deg!

Hvordan identifisere og analysere poetiske enheter

Det er nesten umulig å huske alle poetiske enheter, men å lære deg selv å identifisere og analysere dem er en fin måte å øke ordforrådet og skriveevnen på. For å lære mer om dem kan du:

Les mer

Å lese mye i en rekke litterære former – poesi, prosa, essays, sakprosa og så videre – er en av de beste måtene å lære mer poetiske virkemidler på. Du legger kanskje ikke merke til dem alle, men utfordre deg selv til å finne ett eksempel på en poetisk enhet hver gang du leser. Husk at det er mange typer poetiske virkemidler; de trenger ikke alltid være ting du bare finner i poesi.

Jo mer du leser, jo mer utsatt er du for ulike typer skrivestiler. Hvis du leser mye, vil du se flere mennesker bruke språk kreativt – når du ser noe interessant, noter det og se om det er et poetisk verktøy du kan bruke i din egen skriving!

Bruk dem i din egen skriving

Å identifisere dem er flott, men for å virkelig forstå poetiske virkemidler, prøv å bruke dem. Ikke alle enheter passer for enhver situasjon, men å leke litt med språket ditt kan avsløre for deg nøyaktig hvordan disse enhetene fungerer. Utfordre deg selv til å bruke nye enheter for å få en bedre forståelse for hvordan de kan heve skrivingen din.

Spørsmål Poetiske enheter

Når du kommer over et poetisk grep i noe du leser, spør deg selv hva forfatteren gjør med det. Hvilket formål tjener allitterasjon i en spesifikk kontekst? Hvorfor valgte jeg å bruke den kryddermetaforen tidligere i denne artikkelen? Var det effektivt eller forvirrende?

Jo mer du tenker på disse enhetene, jo mer vil du få en følelse av hvordan de fungerer og hvorfor forfattere bruker dem. Å forstå de forskjellige måtene de kan brukes på, vil hjelpe deg å finne ut hvordan du kan bruke dem bedre, så ikke vær redd for å begynne å stille spørsmål ved hvordan og hvorfor fagfolk gjør det!

Viktige tips for litterære enheter i poesi

Å forbedre skrivingen din med poetiske enheter er flott, men det er et par ting du bør huske på for å være sikker på at du gjør det riktig.

Først, ikke overbruk dem. Poetiske enheter kan være flotte for å gjøre skrivingen din mer interessant eller for å levere informasjon på en mer effektfull måte, men for mye skiller seg virkelig ut. Allitterasjon er flott, men en alliterativ sonett som er en hentydning til gresk litteratur kan føles litt gimmicky. Selv for mye allitterasjon kan fort føles utslitt hvis det ikke er gjort med en hensikt. Spør deg selv hvorfor du bruker disse enhetene og trim dem hvis du ikke kan tenke på en grunn – tilbakeholdenhet er like mye en del av god skriving som den dyktige bruken av et poetisk verktøy.

Ikke glem at poetiske virkemidler er bra for mer enn bare poesi. Et velskrevet essay kan bruke en god metafor. En sonett kan skrives på vanlig engelsk for en god effekt. En artikkel til skoleavisen din kan forbedres med litt allitterasjon. Eksperimenter gjerne med hvordan og når disse enhetene brukes – å legge til en uventet poetisk enhet er en fin måte å heve skrivingen din på.

Hva blir det neste?

Poetiske enheter er bare ett av mange typer verktøy du kan bruke for å forbedre skrivingen din. Sjekk ut dette liste over retoriske virkemidler for enda flere ting du kan gjøre for å live opp arbeidet ditt!

Vil du ha enda flere poetiske virkemidler? Sjekk ut denne artikkelen om personifisering , som dekker eksempler på denne enheten i både poesi og litteratur!

Dylan Thomas' 'Do Not Go Gentle Into That Good Night' er et godt eksempel på repetisjon, men det er mye mer enn det! Denne artikkelen vil gi deg noen dyptgående informasjon om betydningen av Dylan Thomas' dikt , inkludert hvordan du analyserer det!