Den romantiske epoken er kjent for sin poesi - faktisk er romantikken en av de mest innflytelsesrike periodene i historien til engelsk poesi.

Det er en ganske sikker innsats at du må takle romantisk poesi på et tidspunkt, enten det er i engelsktimene eller på AP litteratur- og språkeksamen . Derfor har vi laget et lynkurs om den romantiske epoken for deg! Vi forklarer følgende på lynkurset vårt:

• Svar på spørsmålet: Hva er romantikk? ved å gi en romantikkdefinisjon og beskrive epokens historiske kontekst
• Forklar romantikkens egenskaper som er unike for periodens filosofi og litteratur
• Gi en oversikt over hovedtrekkene i romantikkens litteratur og poesi, inkludert eksempler på romantikk
• List opp de seks viktigste romantiske dikterne du trenger å kjenne
• List fem bøker for videre lesning hvis du vil lære mer om den romantiske epoken!

Det er mye å dekke om romantikk, så la oss komme i gang!

Funksjonsbilde: Sardanapalus død av Eugène Delacroix (1827)

Lady of Shalott av John William Waterhouse (1888)

Hva er romantikk? Definisjon, historisk kontekst og nøkkelegenskaper

Så hva er egentlig romantikk? La oss starte med å definere det i én setning: Romantikken var en intellektuell og kunstnerisk bevegelse som spenner over slutten av det attende århundre og begynnelsen av det nittende århundre som la vekt på det individuelle sinnet, ånden og kroppen; det emosjonelle, irrasjonelle, fantasifulle og spontane.

Med andre ord, når folk snakker om romantikk, snakker de ikke bare om en periode i historien eller en type litteratur. De snakker også om en spesiell holdning til mennesker, ideer og verden. I tillegg ble romantikkens ideer presentert for verden gjennom de visjonære verkene innen litteratur, kunst, musikk og filosofi.

For å definere romantikken fullt ut, må vi også tenke på hvor den begynte. Den romantiske epoken omtales ofte som en bevegelse. Og det gir mening! Denne romantiske bevegelsen begynte i Vest-Europa, men spredte seg etter hvert over hele Europa og til forskjellige deler av verden ettersom flere hørte romantikkens ideer og så dem representert i kunsten. For eksempel bidro USA, Russland og Sør-Amerika til slutt med sine egne litterære, musikalske og kunstneriske tolkninger av romantikken i løpet av epoken.

Hva forårsaket romantikken?

Så Hvorfor startet den romantiske epoken? Svaret på dette spørsmålet er hvor en historisk kontekst kommer inn. Som mange intellektuelle bevegelser gjennom historien, var romantikken delvis en reaksjon på ideene fra tiden før den. Opplysningstiden (1715-1789), som gikk forut for den romantiske epoken, la stor vekt på rasjonalisme, vitenskap og empirisme. Opplysningstiden handlet med andre ord om fakta og rasjonell tenkning!

Opplysningstiden tok slutt på grunn av to store begivenheter: den industrielle revolusjonen og den franske revolusjonen i 1789.

Når t den industrielle revolusjonen begynte i Europa, forandret verden seg nesten over natten. (Det er derfor vi kaller det en revolusjon, selvfølgelig!) Nye motordrevne maskiner ble utviklet på 1780-tallet, fabrikker dukket opp over hele byer, og masseproduksjon startet. For å få tilgang til de nye jobbene og mulighetene som ble skapt av industrialiseringen, begynte folk å flytte bort fra landlige områder og inn i de stadig mer overfylte byene.

En annen begivenhet som påvirket begynnelsen av den romantiske epoken var den franske revolusjon av 1789. Arbeiderklassene i Frankrike iscenesatte et opprør og styrtet det franske monarkiet for å forfølge frihet og likhet. Den revolusjonære ånden i Frankrike vekket interesse for opprør i hele Europa og spilte en stor rolle i å sette tonen i den romantiske epoken.

Opplysningstiden versus den romantiske epoken

Romantikkens store tenkere hadde noe å si som svar på opplysningstiden, industrialiseringen, og den franske revolusjon. For det første reagerte tenkere fra romantikk på den kalde, harde rasjonalismen i opplysningstiden ved å gjenopplive en forbindelse til følelser og følelser, irrasjonaliteten i den naturlige verden og en tro på friheten og genialiteten til den individuelle tenkeren.

For det andre, som svar på masseproduksjonen og urbaniseringen drevet av den industrielle revolusjonen, la romantikerne vekt på roen i landlige landskap, kraften og storheten til naturfenomener, og behovet for å hedre og bevare naturens villskap.

Til slutt spredte idealene om frihet, uavhengighet og likhet som preget den franske revolusjonen seg over hele Europa og ble også kjennetegn på romantikkens ånd. Romantiske tenkere motsto ideen om at samfunnet kunne kontrollere den enkeltes sinn, kreativitet og fantasi, og gjorde opprør mot alle krefter som prøvde å begrense dem.

Og det oppsummerer ganske mye hovedelementene i fremveksten av romantikken! Deretter skal vi snakke om en av de viktigste uttrykksformene som bidro til å definere egenskapene til romantikken og virkelig brakte tidsånden: romantisk poesi.

Romantisk poesi: The Superstar of the Romantic Era

Det er vanskelig å definere romantikk uten å snakke om poesi! Hvis du spurte en engelsk hovedfag hva du tenker på først når du nevner romantikk, vil de sannsynligvis si poesi. Som sjanger, Romantisk poesi har sine egne definerende egenskaper og estetikk, og de poetiske verkene skrevet i løpet av denne epoken har mange delte tematiske elementer som gjør dem romantiske.

grunnleggende selen

Generelt utforsket de romantiske dikterne tre hovedemner i poesien deres:

1. forholdet mellom mennesker og natur,
2. det gotiske og det surrealistiske (mer om hva det betyr senere), og
3. hva formålet med poesien er og hvordan dikterens identitet skal forstås.

De romantiske poetene mente at menneskets indre verden ga uendelige muligheter for nye ideer og måter å tenke og leve på, noe som er eksemplifisert i mye av tidens poesi. Vi kan se nærmere på de tre hovedemnene i romantisk poesi for å se hvordan denne ånden av frihet og kreativitet ble uttrykt gjennom hele den romantiske epoken.

Tema 1: Forholdet mellom menneskeheten og naturen

Et hovedtema i romantisk poesi er forholdet mellom mennesker og deres følelser og den naturlige verden. De romantiske dikterne mente at menneskers indre liv og den ytre, naturlige verden hadde mye til felles: de kunne begge være mystiske, åpne og enorme, ville og frie, og noen ganger litt skremmende.

Romantikkens fokus på forholdet mellom menneskeheten og naturen var i det minste delvis inspirert av opplysningstiden og den industrielle revolusjonen, som vi nevnte tidligere.

Opplysningstenkere søkte å rasjonalisere naturfenomener. På samme måte var industrialismen avhengig av menneskehetens evne til å utnytte naturkrefter, som vannkraft og fossilt brensel, og sette dem i arbeid. Det nye industrisamfunnet krevde også en stor menneskelig arbeidsstyrke. Folks liv ble i økende grad fanget av å jobbe lange, tøffe timer i skitne fabrikker for lave lønninger ... som også tvang dem til å flytte inn i skitne, overfylte byer.

Så hvordan reagerte de romantiske dikterne på måtene opplysningstiden og den industrielle revolusjonen brukte og kontrollerte naturen og mennesker på? Ved å skildre og prise naturens makt til å inspirere ærefrykt og redsel hos mennesker i stedet.

Her er hva vi mener: tenk på en gang du hørte en buldrende torden. Det skremte deg sannsynligvis, selv om det var en ganske kul ting å høre, ikke sant? Det er det vi snakker om når vi sier at naturen kan være både fryktinngytende og skummel på samme tid!

For romantikerne var disse øyeblikkene med ærefrykt og redsel som svar på store naturfenomener en åndelig opplevelse. Denne åndelige forbindelsen til naturen ble kjent som det sublime . Midt i industrialiseringen følte de romantiske dikterne at de bar ansvaret for å gjenopplive den åndelige forbindelsen til naturen ved å skildre det sublime i poesien deres.

Vil du se dette i aksjon? Forherligelsen av naturen og dens villskap kan sees i William Blakes dikt, Tygeren, og i William Wordsworths dikt, The Prelude.

Et gotisk slott i Normandie

Tema 2: Det gotiske og det surrealistiske

Når folk flest tenker på det gotiske og det surrealistiske i litteraturen, er Mary Shelleys Frankenstein er det første du tenker på. Og gjett hva? Det er en romantisk roman! Mens det gotiske og surrealistiske er oftere assosiert med fiksjon og romaner fra den romantiske epoken, kommer disse temaene også opp i mye romantisk poesi.

Det gotiske kan tenkes på som skildringer av skremmende eller grufulle fenomener som leserne synes er spennende. Det er litt som det rushet av adrenalin du får når du går gjennom et hjemsøkt hus eller ser en skummel film. En del av teorien bak gotikken i litteraturen er at mennesker som være redd.

Surrealisme og det gotiske går ofte hånd i hånd. Surrealismens mål er å undergrave – eller utfordre – det normale livet ved å benytte seg av folks ubevisste fantasi. Tenk på en merkelig drøm du nylig hadde der det du opplevde ikke var helt ekte. Enten du svevde over skrivebordet ditt i matematikktimen eller kjørte i en bil med en venn du har mistet lenge, så blander drømmer ofte biter av virkelighet med fantasien din. Det, kjære lesere, er surrealisme i arbeid!

I poesi fra den romantiske epoken formidler gotikken en slags mystisk gjennom setting og karakterer, og den er ofte avhengig av overnaturlige krefter og naturens uregjerlighet for å skape følelsen av det surrealistiske. Hvis du leser en bok eller et dikt og det er spindelvev, mørke, råtnende ganger eller mystiske kvinner som virker i stand til å fortrylle deg – og du har gåsehud! – er det mulig du leser et stykke av gotisk litteratur og oppleve det surrealistiske.

Så hvor kan du finne dette i romantisk poesi? Stort sett overalt! Et godt eksempel er i Samuel Taylor Coleridges romantiske dikt Christabel , som skildrer mørk natur, jenter i nød, og henspiller på tilstedeværelsen av overnaturlige krefter. For romantikerne var bruk av gotiske bilder bare en annen måte å utforske de enorme mulighetene for menneskelige følelser og følelser , og for å understreke måten naturen har makt til å gjøre ting som er utenfor menneskelig kontroll.

Ganske skummelt, ikke sant?

hvordan gjøre streng til int

Et håndskrevet dikt av Mary Wollstonecraft (1804)

Tema 3: Oder, tekster og sonetter

Hver litterær epoke er kjent for å skape eller sette sin egen vri på forskjellige litterære former. For eksempel er romaner fra begynnelsen av det tjuende århundre kjent for å popularisere bevissthetsstrømmen, der forfatteren i utgangspunktet skriver det som dukker opp i hodet deres. I tillegg ble det unike rimskjemaet til den engelske sonetten utviklet under renessansen på 1500-tallet!

De romantiske dikterne brukte også spesifikke poetiske former: oder, lyriske ballader og sonetter var populære blant romantikerne. La oss raskt definere disse tre poetiske formene.

Odes

Odes er lange, staselige og lyriske. De er skrevet i strofer med varierte metriske mønstre. Når det gjelder tema, er oder ofte fiksert på å hylle en slags guddommelig eller overnaturlig skaperkraft som dikteren beundrer og til og med søker å eie.

Lyriske dikt

Lyriske dikt er kortere enn oder. De er ofte svært emosjonelle og skrevet i første person, så leseren får et intimt blikk på følelsene til dikteren som, i romantisk poesi, ofte er poeten selv. Lyrisk poesi legger vekt på lyd og billedlige bilder i stedet for en lang fortelling eller dramatiske fortellinger.

Sonetter

Sonetter , eller dikt med 14 linjer og mønstrede sluttrim-oppsett, ble ofte brukt av kvinnelige poeter i løpet av den romantiske perioden for å skildre følelsene og stemningene som ble opplevd i romantiske forhold. Noen poeter i løpet av epoken ville skrive sonettsekvenser for å skildre et utvidet drama mellom elskere.

Hvordan disse formene fungerer i romantisk poesi

Så hva har bruken av disse poetiske formene å gjøre med de dominerende temaene i den romantiske epoken? Vi vil, de romantiske dikterne var ekstremt interessert i å forstå hvordan poetisk geni fungerer. De ønsket med andre ord å finne ut hva som gjorde noen til et poetisk geni!

Derfor er det fornuftig at romantiske poeter vil skrive odes som hyller det kreative geni av guddommelige vesener. Faktisk så romantiske poeter på seg selv som skapere, og de søkte hele tiden etter inspirasjon til det kreative geni i seg selv.

De romantiske dikterne ønsket også å utforske kompleksiteten i hvordan de reagerte følelsesmessig på sine opplevelser i den naturlige verden. Lyrisk poesi tillot dem å uttrykke disse følelsesmessige reaksjonene i førsteperson ved å beskrive lydene og visuelle bildene som forårsaket dem. Det var en måte for diktere å dele følelsene sine med leserne sine.

Til slutt ga sonetter også en ideell form for uttrykk for følelser utvekslet mellom mennesker. Sonettens form ble brukt til å bevege seg bort fra opplysningstidens logikk og rasjonalitet og mer mot stemning og følelse. Bare ta en titt på Percy Shelleys Ode to the West Wind for å se hva vi snakker om!

Poetisk geni: Filosofering om poeter og poesi

Vi har allerede nevnt at de romantiske dikterne var på en måte besatt av poesi og menneskene som skrev den. Faktisk elsket de å filosofere over hvor og hvordan poeter fikk sin inspirasjon og hva akkurat poetisk geni betyr. Generelt, romantikerne søkte å svare på spørsmålet: Hva er en poet? Og de hadde noen ganske spesifikke ideer om hvordan det spørsmålet skulle besvares.

Romantikerne definerte genialitet som tilstanden til å være som en visjonær eller en seer. Det var ikke en ferdighet for dem, men mer som å ha kapasitet til å se ting på en måte som andre ikke kunne. William Wordsworth beskrev det kreative geniet som en som har større kunnskap om menneskets natur og en mer omfattende sjel enn det som antas å være vanlig blant menneskeheten. Romantikerne så på diktere som individer som nettopp hadde en større intellektuell og emosjonell kapasitet til å tolke verden enn alle andre.

Wordsworth laget også uttrykket det spontane overløpet av kraftige følelser under den romantiske epoken. For romantikerne oppsummerte den setningen ganske mye deres forståelse av hvordan det kreative geniet spilte ut i å skrive poesi. Å skrive poesi var ikke en kalkulert, nøye planlagt prosess. På sitt reneste oppstod poetisk inspirasjon når forfatteren ble så overveldet av følelser som svar på noe som ble vitne til eller opplevd at når de satte seg ned for å reflektere over opplevelsen i et stille øyeblikk senere, strømmet et dikt fritt frem.

Men denne typen poetisk geni handlet ikke bare om å se ting som andre ikke kunne – det handlet også om å sette ord på den visjonen som vanlige mennesker kunne forstå. De romantiske dikterne hyllet evnen til å bruke språket til vanlige mennesker til å fange opp hverdagslige hendelser også.

Topp 7 romantiske poeter du definitivt trenger å kjenne

Hvis du tar AP-engelsk på videregående, er det ganske garantert at poeter fra Romantic Era vil komme opp på leselistene dine og muligens til og med AP-eksamenene. Vi har plukket ut de seks store romantiske poetene som du sannsynligvis må være kjent med til AP-eksamenen, og vi har gitt deg en oversikt over hvem de var, hvorfor de er viktige, hva deres hovedverk er, og hvilke romantikkkarakteristikker du kan finne som dukker opp i poesien deres.

En advarsel her: det er andre poeter som var viktige for tiden, og listen vår gir en liten representasjonskrets basert på en romantikkdefinisjon (for eksempel: alle seks poetene på listen vår er fra England ... men romantisk poesi var ikke begrenset til England!). Det er fordi AP-eksamenene og leselistene for engelskkurs på videregående skole har vært kjent for å trekke verk mest regelmessig fra denne listen over diktere. Vi vil at du skal vite at det er mye mer der ute, men at det nesten er garantert at du må være kjent med folkene på denne listen når eksamenstiden ruller rundt.

William Blake

Blake fikk ikke mye anerkjennelse for poesien sin i løpet av sin levetid (samtiden hans trodde på en måte at han var en raring), men i årene etter har litteraturforskere berømmet arbeidet hans for dets legemliggjøring av estetikken til den romantiske epoken: poesien hans er kreativ, svært uttrykksfull, mystisk og filosofisk. Blake trodde fullstendig på frihet og likhet – for kjønnene, forskjellige raser, individet, og kanskje mest av alt, for sinnet til kunstneren og poeten.

På grunn av det var poesien hans noe av det mest innflytelsesrike i perioden, og referanser til det dukker ofte opp i litteraturen i dag!

Verk du bør kjenne til:

• Himmelens og helvetes ekteskap
• Lammet
• Stoffene,

Samuel Taylor Coleridge

Coleridge regnes som en grunnlegger av Romantic Movement (sammen med sin BFF, William Wordsworth), og hans tro på at dyptgående poetiske ideer kan uttrykkes ved bruk av vanlig, dagligdags språk, hadde en enorm innflytelse på poesien i den romantiske epoken.

Coleridge var kjent av sine samtidige for å være en ordsmed tvers igjennom - han var omhyggelig i utformingen og revisjonen av diktene sine, og hans meddiktere og filosofer ble ofte inspirert av hans tilnærming til poetisk språk og filosofi.

Verk du bør kjenne til:

• Rime of the Ancient Mariner
• Kubla Khan

William Wordsworth av William Shuter

William Wordsworth

Kanskje den mest kjente poeten fra den romantiske epoken, William Wordsworth var også med på å etablere bevegelsen med sin felles utgivelse av Lyriske ballader med Coleridge. Wordsworth var Englands poetprisvinner fra 1843 til hans død i 1850, noe som betyr at han var en stor sak.

Wordsworth elsket å begi seg rundt i den naturlige verden, og hans hyppige reiser og utflukter gjennom Europas mest fantastiske landskap påvirket ofte bildene i diktene hans . Wordsworth ga også det som kan betraktes som romantikkens mest kjente definisjon av poesi, som han kalte det spontane overløpet av kraftige følelser.

Verker du bør kjenne til

• Forspillet (Det er en boklengde, så vi anbefaler å lese én del for å få en følelse av det. Bare husk: det er hans mest kjente verk!)
• Tintern Abbey
• Jeg vandret ensom som en sky

George Gordon, Lord Byron

Denne romantiske poeten, ganske enkelt kjent som Lord Byron, levde raskt og døde ung – i en alder av 36 år av en feber han fikk i Hellas mens han kjempet i den greske uavhengighetskrigen. Selv om årene hans var korte og hans samtidige ofte himlet med øynene over hans aristokratiske utskeielser og hyppige romantiske skandaler, er Lord Byron fortsatt kjent som en av de mest innflytelsesrike romantiske dikterne.

Verker du bør kjenne til

• Mørke
• Don Juan (Også boklengden, og også Byrons mest kjente verk. Romantikerne elsket lange dikt!)

Percy Shelley av Alfred Clint

Percy Bysshe Shelley

Shelley oppnådde berømmelse og anerkjennelse for poesien sin posthumt, da folk begynte å prise genialiteten til hans lange, filosofiske og lyriske poesi. Shelley løp også rundt med noen kjente venner – Lord Byron og John Keats var en del av hans indre krets – og han var til og med gift med Mary Shelley, forfatteren av Frankenstein. Shelleys filosofiske ideer om ikkevoldelig motstand har påvirket mange politiske tenkere og borgerrettighetsaktivister i årene etter hans død.

Verker du bør kjenne til

• Prometheus Ubundet (ansett som Shelleys mesterverk)
• Ozymandias

John Keats

I likhet med Lord Byron døde Keats altfor ung – i en alder av 25 – av en uheldig tuberkuloseanfall. Hans poetiske verk ble først publisert i de fire årene som førte til hans død, og han begynte sakte å motta ros for verkene sine etter at han døde.

Keats er kjent for å skrive oder som er fylt med sensuelle bilder fra den naturlige verden og tunge følelser. Som et resultat er han nå kjent som en av de fremste poetene i den romantiske epoken ... og det engelske språket generelt!

Verker du bør kjenne til

• Ode til en nattergal
• Å sove.

Elizabeth Barrett Browning

Du har sikkert lagt merke til at det ikke er veldig mange kvinner på denne listen. Det er fordi i den romantiske perioden ble poesi ansett som en maskulin kunst! Men det er ikke dermed sagt at kvinner ikke skrev poesi i det hele tatt. En av de mest kjente dikterne i den romantiske perioden var Elizabeth Barrett Browning.

Brownings poesi konfronterte ofte sosiale urettferdigheter i perioden, inkludert underkuing av kvinner, barnearbeid og slaveri. Selv om det gjorde henne upopulær blant noen lesere, er hennes modige konfrontasjon med disse problemene det som gjør arbeidet hennes mye lest i dag.

Verker du bør kjenne til

• Hvordan elsker jeg deg? (Sonett 43)
• Barnas rop
• Aurora Leigh (som faktisk er en roman skrevet på vers)
  

Ozymandias Colossus i Egypt
(Christopher Michel/ Flickr )

2 romantiske dikt, ekspliserte

Å forklare et dikt høres ut som å gjøre kirurgi, og det er litt sånn det er. Hva det egentlig betyr å forklare et dikt er å ganske enkelt se på alle de forskjellige litterære elementene som utgjør diktet og analysere deres betydning. Å forklare poesi kan også hjelpe deg med å oppdage nye romantikkdefinisjoner som du ikke hadde tenkt på før!

For å hjelpe deg å se hvordan poesien fra tiden eksemplifiserer romantikkens egenskaper, vi skal kort forklare, eller analysere, to romantiske dikt for deg nedenfor.

Ozymandias, av Percy Bysshe Shelley

Før vi går inn på en eksempelforklaring, la oss starte med selve diktet. Du kan lese diktet nedenfor og se tilbake på det mens vi analyserer det etterpå!

Jeg møtte en reisende fra et antikt land,
Hvem sa — To store og stammeløse bein av stein
Stå i ørkenen....Nær dem, på sanden,
Halvt senket et knust ansikt ligger, hvis rynker,
Og rynkete leppe, og hån av kald kommando,
Fortell at dens skulptør vel de lidenskapene lese
Som likevel overlever, stemplet på disse livløse tingene,
Hånden som hånet dem, og hjertet som mettet;
Og på sokkelen vises disse ordene:
Mitt navn er Ozymandias, Kongenes Konge;
Se på mine gjerninger, dere mektige, og fortvil!
Ingenting ved siden av gjenstår. Rundt forfallet
Av det kolossale vraket, grenseløst og bart
Den ensomme og jevne sanden strekker seg langt unna.

Vi kommer ikke til å forklare hver eneste linje av Ozymandias, men vi er skal analysere Shelleys bruk av en historisk hentydning og sterke bilder for å få en ide om hva hovedtemaet i diktet er.

Først starter vi med Shelleys historiske hentydning til Ozymandias. (Huske: en hentydning er en referanse som ikke navngir objektet spesifikt. Tenk på det som en underforstått omtale.) Her refererer diktet til Ozymandias. Ozymandias var det greske navnet på en mektig farao fra det gamle Egypt. Selv om vi ikke kan vite det sikkert, er det sannsynlig at Shelley henspiller på den virkelige, historiske personen.

Det meste av diktet består av fortellerens beskrivelse av en gigantisk, ødelagt steinstatue av Ozymandias gjennom bilder. Den reisende beskriver ansiktet til Ozymandias i statuen som rynkende, hånende og kaldt. I tekst gravert på en sokkel nederst på statuen, snakker Ozymandias selv til dem som kan se statuen av ham i fremtiden, og sier: Se på mine verk, dere mektige, og fortvil. Ozymandias ser ut til å snakke til alle konger og herskere som kan følge ham for å fortelle dem at uansett hvor store de blir, vil de aldri overgå hans storhet. Og likevel, til tross for storheten til statuen av Ozymandias, forteller den reisende leserne at den har falt i totalt forfall.

Så hvordan eksemplifiserer alle disse bildene av en råtnende statue i ørkenen romantikkens egenskaper? Vel, du husker sikkert at Romantiske diktere var virkelig interessert i å tenke på spenningen mellom menneskelig makt og naturens kraft. Shelley påpeker hvordan selv de mektigste menneskene i historien fortsatt ikke kan stå opp mot naturens makt over tid. I til slutt vender alle – selv de mektige, som Ozymandias – tilbake til støvet for å bli en del av naturen igjen.

I Wandered Lonely As A Cloud, av William Wordsworth

Her er et andre dikt vi kan forklare for deg - et lyrisk dikt av William Wordsworth. Les det, og sjekk ut vår korte analyse nedenfor!

Jeg vandret ensom som en sky
Som flyter på høye daler og åser,
Da jeg med en gang så en folkemengde,
En mengde gylne påskeliljer;
Ved siden av innsjøen, under trærne,
Fladder og danser i brisen.
Kontinuerlig som stjernene som skinner
Og glimt på melkeveien,
De strakte seg i uendelig linje
Langs kanten av en bukt:
Ti tusen så meg med et blikk,
Kaster hodet i spenstig dans.
Bølgene ved siden av dem danset; men de
Overgikk de glitrende bølgene i glede:
En poet kunne ikke annet enn å være homofil,
I et slikt selskap:
Jeg stirret – og stirret – men tenkte lite
Hvilken rikdom forestillingen til meg hadde brakt:
For ofte, når jeg ligger på sofaen min
I ledig eller i ettertenksom stemning,
De blinker på det indre øyet
Som er ensomhetens lykke;
Og så fylles hjertet mitt med glede,
Og danser med påskeliljene.

I Wordsworths dikt gjør fortelleren – også en poet – det de romantiske dikterne elsket å gjøre best: nyter naturens skjønnhet og storhet. Det meste av diktet består av rike visuelle bilder: poeten beskriver en lang rekke påskeliljer som strekker seg langs bukten til en innsjø. Selv om de glitrende bølgene i innsjøen er vakre for poeten, kan de ikke måle seg med den letthjertede svaiingen av påskeliljer i brisen.

Innsjøen og påskeliljene er imidlertid ikke de eneste naturbildene som dikteren beskriver. I begynnelsen av diktet bruker han en liknelse for å sammenligne han selv til en prosess som skjer i den naturlige verden: bevegelsen, eller vandringen, av en enkelt sky på himmelen. Som en ensom sky vandrer dikteren alene gjennom naturen...til han snubler over påskeliljene. Fortelleren bruker deretter personifisering for å få påskeliljene til å virke noe menneskelige eller overnaturlige: han beskriver dem som å kaste hodet i spenstig dans.

Mens dikteren gleder seg over synet av de dansende påskeliljene under sin vandring, avslutter han diktet med å uttrykke hvordan minnet om påskeliljene fyller ham med glede om og om igjen når han er hjemme igjen, alene, borte fra naturen.

Så her er hvordan Wordsworths dikt eksemplifiserer noen kjennetegn ved romantikken. Husker du den ideen om det sublime? Poeten i Wordsworths dikt opplever definitivt sublim ærefrykt som svar på naturen når han ser påskeliljene danse.

Poeten opplever også enheten med naturen som de romantiske dikterne nådeløst forfulgte. Den indre ånden til dikteren er i ett med den ytre naturens ånd slik han ser den på sin vandring: begge er lette og glade. Naturen revitaliserer ham på en måte som det urbane, industrielle livet ikke kan.

Til slutt antyder Wordsworth at dikterens minne om påskeliljens spenstige dans i seg selv legemliggjør et dikt. Vi nevnte tidligere at Wordsworth definerte poesi som det spontane overløpet av kraftige følelser som tar sin opprinnelse fra følelser husket i ro. Det er akkurat det Wordsworth beskriver i den siste strofen av diktet. Når dikteren er alene og hviler seg, blir han overveldet av en erindring om påskeliljenes dans, og gjenopplever de samme sterke følelsene han følte den dagen på sin tur ved innsjøen.

4 beste bøker for å bygge din kunnskap om den romantiske epoken

Hvis du vil lære mer om den romantiske epoken og romantisk poesi, er det mange bøker der ute som kan hjelpe deg med å supplere kunnskapen din. Vi har valgt ut fire bøker som vi tror kan hjelpe deg å lære mer om romantikken, avhengig av hva du vil utforske. Sjekk ut de fire bøkene for ytterligere lesing om romantikk i listen vår nedenfor!

The Penguin Book of American Poetry

Denne boken gir en samling litterære verk fra den romantiske perioden. Den inkluderer poesi og essays skrevet av de berømte poetene som er oppført ovenfor – Blake, Coleridge, Wordsworth, Byron, Shelley og Keats – men den inkluderer også verk av noen mindre kjente forfattere.

I tillegg, strukturen i denne boken er også ekstremt brukervennlig : bokens redaktører har delt opp de inkluderte verkene i seksjoner basert på dominerende romantikkkarakteristikker, inkludert epokens hovedtemaer og litterære former, som Romantic Solitude, Suffering, and Endurance, Ennobling Interchange: Man and Nature, og The Gothic and Surreal, for å nevne bare noen få. Hvis du leter etter rask tilgang til skrifter om et bestemt tema innen romantikken, vil denne boken komme godt med.

Romantisk poesi: En kommentert antologi

Hvis du synes romantisk poesi er forvirrende og leter etter en lese- og analyseguide, er denne boken definitivt en du bør se nærmere på. Romantisk poesi: En kommentert antologi tar en grundig titt på en selektiv liste over dikt skrevet hovedsakelig av de store navnene til diktere vi listet opp tidligere. Dens undersøkelser av individuelle dikt er svært detaljerte, og de bryter ned de litterære elementene du ønsker å bli kjent med for forklaring og analyse, som tema, sjanger, struktur, rim, form og bilder.

Et annet pluss med denne teksten er at den også gir kontekstuell og bakgrunnsinformasjon om hvert dikt, så hvis du trenger å kunne snakke om hvordan et dikt passer inn i den historiske konteksten eller den romantiske epoken mer generelt, kan disse kommentarene gi deg en sted å starte.

Young Romantics: The Shelleys, Byron, and Other Tangled Lives

Et av de store temaene i romantikken var en fascinasjon for dikterens identitet og frihet. Young Romantics: The Shelleys, Byron, and Other Tangled Lives utforsker dette temaet i en narrativ stil ved å beskrive forholdet mellom en talentfull, lidenskapelig og sammensveiset gruppe forfattere: Shelleys, Byron, Keats og andre unge forfattere og intellektuelle som var inkludert i gruppen.

Hvis du trenger hjelp til å tolke forholdet mellom noen av de romantiske dikternes personlige liv og forfatterskapet deres, vil denne boken gi deg et unikt perspektiv. Unge romantikere er også et flott alternativ hvis du vil lære mer om hvordan det gikk med kvinner under romantiske perioden.

Romantikk: En veldig kort introduksjon

Hvis du har kommet til slutten av denne veiledningen og du fortsatt spør: Hva er romantikk? deretter Michael Ferbers Romantikk: En veldig kort introduksjon kan være en god ressurs for deg. Ferbers bok er nøyaktig hva den sier den er: en veldig kort introduksjon til romantikken som en intellektuell bevegelse og æra for filosofisk tanke.

Denne boken begrenser seg ikke til diskusjoner om litteratur eller et enkelt land, og utforsker i stedet fødselen, utviklingen og tilbakegangen til romantikken på tvers av regioner og kunstneriske medier. Hvis du vil ha et fugleperspektiv av den romantiske epoken, er Ferbers bok et godt valg!

konverter byte array til streng

Hva blir det neste?

Bakgrunnsinformasjon – som det vi snakker om i dette innlegget! – er viktig for å forstå litteratur . Men du trenger flere verktøy for å analysere det riktig. Her er en liste over de 31 litterære enhetene du må vet for virkelig å forstå og snakke om litteratur. (Å, og her er en titt på 9 litterære enheter som du finner i hver litteratur noen gang. )

Når det gjelder tekstanalyse, gjør øvelse mester. Hvorfor ikke plukke opp en god bok og teste ferdighetene dine? Ekstra bonus: bøkene på denne listen er gode valg for AP litteratureksamen også!

Apropos AP-litteratureksamenen, her er en ekspertveiledning til eksamen og tips og triks for å takle flervalgsseksjonen .

Disse anbefalingene er utelukkende basert på vår kunnskap og erfaring. Hvis du kjøper en vare via en av lenkene våre, kan PrepScholar motta en provisjon.