'Å være, eller ikke være, det er spørsmålet.'

Det er en linje vi alle har hørt på et tidspunkt (og sannsynligvis sitert som en spøk), men vet du hvor den kommer fra og meningen bak ordene? 'Å være eller ikke være' er faktisk den første linjen i en berømt soliloqué fra William Shakespeares skuespill Bevege seg t .

I denne omfattende guiden gir vi deg full tekst av Hamlet 'Å være eller ikke være' enetale og diskutere alt som er å vite om det, fra hva slags temaer og litterære virkemidler det har til dets kulturelle innvirkning på samfunnet i dag.

Fulltekst: 'Å være, eller ikke være, det er spørsmålet'

Den berømte 'Å være eller ikke være'-etaten kommer fra William Shakespeares skuespill Hamlet (skrevet rundt 1601) og snakkes av tittelprinsen Hamlet i 3. akt, scene 1. Den er 35 linjer lang.

Her er hele teksten:

Å være, eller ikke være, det er spørsmålet,
Om det er edlere i sinnet å lide
Slyngene og pilene til opprørende formue,
Eller å ta våpen mot et hav av problemer,
Og ved å motsette dem? Å dø: å sove;
Ikke mer; og ved en søvn å si vi slutter
Hjerteverken og de tusen naturlige sjokkene
Det kjødet er arving til, 'er en fullbyrdelse
Andektig å ønske seg. Å dø, å sove;
Å sove: kanskje drømme: ja, det er gnien;
For i den dødens søvn kan drømmer komme
Når vi har stokket av denne dødelige spolen,
Må gi oss en pause: det er respekten
Det gjør ulykke til så lang levetid;
For hvem ville bære tidens pisk og hån,
Undertrykkeren tar feil, den stolte mannen tar feil,
Kvalene av foraktet kjærlighet, lovens forsinkelse,
Embets uforskammethet og foraktene
Den tålmodige fortjenesten til de uverdige krever,
Når han selv kan gjøre stille
Med bar bodkin? hvem ville fardels bære,
Å grynte og svette under et slitent liv,
Men at frykten for noe etter døden,
Det uoppdagede landet er født fra
Ingen reisende kommer tilbake, forvirrer viljen
Og får oss heller til å bære de sykdommer vi har
Enn å fly til andre som vi ikke vet om?
Dermed gjør samvittigheten oss alle til feige;
Og dermed den opprinnelige nyansen av oppløsning
Blir syk av den bleke tanken,
Og bedrifter med stor marv og øyeblikk
Med denne forbindelse blir strømmene deres gale,
Og mister navnet på handlingen.—Mørk deg nå!
Den rettferdige Ophelia! Nymfe, i dine orisons
Bli husket alle mine synder.

Du kan også utsikt en moderne engelsk oversettelse av talen her .

'Å være eller ikke være': Betydning og analyse

'Å være eller ikke være'-etaten vises i 3. akt, scene 1 av Shakespeares Hamlet . I denne scenen, ofte kalt 'nonneklosterscenen', tenker prins Hamlet på liv, død og selvmord. Spesielt lurer han på om det kan være å foretrekke å begå selvmord for å få slutt på lidelsene og for å legge bak seg smerten og smerten knyttet til livet.

Selv om han tror han er alene når han snakker, er kong Claudius (hans onkel) og Polonius (kongens rådmann) begge i skjul og avlytter.

Den første linjen og den mest kjente av enetalen reiser det overordnede spørsmålet om talen: 'Å være, eller ikke være', det vil si 'å leve eller dø'.

Interessant nok stiller Hamlet dette som et spørsmål for hele menneskeheten i stedet for bare seg selv. Han begynner med å spørre om det er bedre å passivt tåle livets smerter («slyngene og pilene») eller aktivt avslutte det med selvmord («ta våpen mot et hav av problemer, / og motsette dem?»).

Hamlet argumenterer innledningsvis for at døden faktisk ville være å foretrekke : han sammenligner handlingen med å dø med en fredelig søvn: 'Og ved en søvn for å si vi slutter / Hjerteverken og de tusen naturlige sjokkene / Det kjødet er arving til.'

Derimot, han endrer raskt melodi når han tenker på at ingen vet sikkert hva som skjer etter døden , nemlig om det finnes et liv etter døden og om dette etterlivet kan være enda verre enn livet. Denne erkjennelsen er det som til syvende og sist gir Hamlet (og andre, resonnerer han) 'pause' når det kommer til handling (dvs. å begå selvmord).

I denne forstand er mennesker så redde for det som kommer etter døden og muligheten for at det kan være mer elendig enn livet at de (inkludert Hamlet) blir gjort immobile.

Tittelside til Hamlet , 1605 trykking

Inspirasjon bak Hamlet og 'Å være eller ikke være'

Shakespeare skrev mer enn tre dusin skuespill i løpet av sin levetid, inkludert det som kanskje er hans mest ikoniske, Hamlet . Men hvor kom inspirasjonen til dette tragiske, hevngjerrige, melankolske stykket fra? Selv om ingenting er bekreftet, florerer ryktene.

Noen hevder det karakteren til Hamlet var oppkalt etter Shakespeares eneste sønn Hamnet , som døde i en alder av 11 bare fem år før han skrev Hamlet i 1601. Hvis det er tilfelle, virker 'To be or not to be'-etaten, som utforsker temaer om døden og livet etter døden, svært relevant for det som var mer enn sannsynlig Shakespeares egen sørgelige sinnstilstand på den tiden.

Andre mener Shakespeare ble inspirert til å utforske alvorligere, mørkere temaer i verkene sine pga bortgangen til sin egen far i 1601 , samme år som han skrev Hamlet . Denne teorien virker mulig, med tanke på at mange av skuespillene Shakespeare skrev etter Hamlet , som for eksempel Macbeth og Othello , vedtatt lignende mørke temaer.

Til slutt har noen antydet at Shakespeare ble inspirert til å skrive Hamlet ved spenninger som dukket opp under den engelske reformasjonen , som reiste spørsmål om katolikkene eller protestantene hadde mer 'legitime' tro (interessant nok fletter Shakespeare begge religionene sammen i stykket).

Dette er de tre sentrale teoriene rundt Shakespeares skapelse av Hamlet . Selv om vi ikke kan vite sikkert hvilke, om noen, er riktige, er det tydeligvis det mange muligheter —og like sannsynlig mange inspirasjoner som førte til at han skrev dette bemerkelsesverdige skuespillet.

3 kritiske temaer i 'Å være eller ikke være'

• Tvil og usikkerhet
• Liv og død
• Galskap

Tema 1: Tvil og usikkerhet

Tvil og usikkerhet spiller en stor rolle i Hamlets 'To be or not to be' enetale. På dette tidspunktet i stykket vet vi det Hamlet har kjempet for å bestemme om han skulle drepe Claudius og hevne farens død .

Spørsmål Hamlet stiller både før og under denne enetalen er som følger:

• Var det virkelig spøkelset til faren han hørte og så?
• Ble faren hans faktisk forgiftet av Claudius?
• Skulle han drepe Claudius?
• Bør han ta livet av seg?
• Hva er konsekvensene av å drepe Claudius? For ikke å drepe ham?

Det finnes ingen klare svar på noen av disse spørsmålene, og han vet dette. Hamlet blir slått av ubesluttsomhet, noe som fører til at han går over grensen mellom handling og passivitet.

Det er denne generelle følelsen av tvil som også plager hans frykt for livet etter døden, som Hamlet taler lenge om i sin 'Å være eller ikke være' enetale. Usikkerheten om hva som kommer etter døden er for ham hovedårsaken til at de fleste ikke begår selvmord; det er også grunnen til at Hamlet selv nøler med å drepe seg selv og er uforklarlig frosset på plass .

1789-skildring av Horatio, Hamlet og spøkelset

Tema 2: Liv og død

Som åpningslinjen forteller oss, 'Å være eller ikke være' dreier seg om komplekse forestillinger om liv og død (og livet etter døden).

Fram til dette tidspunktet i stykket har Hamlet fortsatt å diskutere med seg selv om han skulle drepe Claudius for å hevne faren. Han lurer også på om det kan være å foretrekke å drepe seg selv—dette ville tillate ham å unnslippe sitt eget 'hav av problemer' og livets 'slynger og piler'.

Men som så mange andre, Hamlet frykter usikkerheten døden medfører og plages av muligheten for å ende opp i helvete – et sted som er enda mer elendig enn livet. Han er sterkt plaget av denne erkjennelsen av at den eneste måten å finne ut om døden er bedre enn livet er å gå foran og avslutte den, en permanent avgjørelse man ikke kan ta tilbake.

eksempler på python-program

Til tross for Hamlets forsøk på å forstå verden og døden logisk, er det noen ting han rett og slett aldri vil vite før han selv dør, noe som fremmer ambivalensen hans ytterligere.

Tema 3: Galskap

Helheten av Hamlet kan sies å dreie seg om temaet galskap og om Hamlet har utgjort galskap eller virkelig har blitt gal (eller begge deler). Selv om ideen om galskap ikke nødvendigvis kommer i forgrunnen i «Å være eller ikke være», spiller den fortsatt en avgjørende rolle i hvordan Hamlet oppfører seg i denne scenen.

Før Hamlet begynner sin enetale, blir Claudius og Polonius avslørt for å gjemme seg i et forsøk på å avlytte Hamlet (og senere Ophelia når hun kommer inn på scenen). Nå, det publikum ikke vet er om Hamlet vet han blir lyttet til .

Hvis han er uvitende, som de fleste kanskje antar at han er, så kan vi se på hans 'Å være eller ikke være' enetale som enkle grublerier fra en svært stresset, muligens 'gal' mann, som ikke aner hva han skal tenke. lenger når det gjelder liv, død og religion som helhet.

Men hvis vi tror at Hamlet er klar over at han blir spionert på, får enetalen en helt ny betydning: Hamlet kan faktisk være det late som galskap mens han beklager livets byrder i et forsøk på å forvirre Claudius og Polonius og/eller få dem til å tro at han er overveldet av sorg over sin nylig avdøde far.

Uansett er det tydelig at Hamlet er en intelligent mann som prøver å takle en vanskelig avgjørelse. Hvorvidt han virkelig er 'sint' her eller senere i stykket er opp til deg å avgjøre!

4 viktige litterære enheter i 'Å være eller ikke være'

I 'Å være eller ikke være'-etaten har Shakespeare Hamlet til å bruke et bredt spekter av litterære virkemidler å bringe mer kraft, fantasi og følelser til talen. Her ser vi på noen av de viktigste enhetene som brukes , hvordan de brukes, og hva slags effekter de har på teksten.

#1: Metafor

Shakespeare bruker flere metaforer i 'Å være eller ikke være', noe som gjør det til det desidert mest fremtredende litterære grepet i enetalen. En metafor er når en ting, person, sted eller idé sammenlignes med noe annet i ikke-bokstavelige termer, vanligvis for å skape en poetisk eller retorisk effekt.

En av de første metaforene er i linjen 'å ta våpen mot et hav av problemer', der dette 'havet av problemer' representerer livets smerte, spesielt Hamlets egne kamper med liv og død og hans ambivalens mot å søke hevn. Hamlets 'problemer' er så mange og tilsynelatende uendelige at de minner ham om en enorm vannmasse.

En annen metafor som kommer senere i enetalen er denne: 'Det uoppdagede landet fra hvis føde / ingen reisende vender tilbake.' Her, Hamlet sammenligner livet etter døden, eller det som skjer etter døden, med et 'uoppdaget land' som ingen kommer tilbake fra (som betyr at du ikke kan gjenoppstå når du først har dødd).

uendelig løkke

Denne metaforen bringer klarhet i det faktum at døden virkelig er permanent og at ingen vet hva, om noe, kommer etter livet.

#2: Metonymi

Et metonym er når en idé eller ting erstattes med en i slekt idé eller ting (dvs. noe som ligner den opprinnelige ideen). I «Å være eller ikke være», bruker Shakespeare forestillingen om søvn som en erstatning for døden når Hamlet sier: 'Å dø, å sove.'

Hvorfor er ikke denne linjen bare en vanlig metafor? Fordi handlingen med å sove ser veldig ut som døden. Tenk på det: vi beskriver ofte døden som en 'evig søvn' eller 'evig søvn', ikke sant? Siden de to konseptene er nært beslektet, er denne linjen et metonym i stedet for en vanlig metafor.

#3: Gjentakelse

Frasen 'å dø, å sove' er et eksempel på repetisjon, slik det vises en gang i linje 5 og en gang i linje 9 . Å høre denne setningen to ganger understreker at Hamlet virkelig (om enn forgjeves) prøver å logisk definere døden ved å sammenligne den med det vi alle overfladisk vet at den er: en uendelig søvn.

Dette litterære grepet baner også vei for Hamlets tur i sin enetale, når han innser at det faktisk er bedre å sammenligne død med å drømme fordi vi ikke vet hva slags etterliv (hvis noen) det finnes.

#4: Anadiplose

En langt mindre vanlig litterær enhet, anadiplose er når et ord eller en frase som kommer på slutten av en klausul gjentas helt i begynnelsen av neste klausul.

I 'Å være eller ikke være', bruker Hamlet denne enheten når han proklamerer: 'Å dø, å sove; / Å sove: kanskje drømme.' Her kommer uttrykket 'å sove' på slutten av en klausul og i begynnelsen av neste klausul.

Anadiplosen gir oss en klar følelse av sammenheng mellom disse to setningene . Vi vet nøyaktig hva Hamlet tenker på og hvor viktig denne ideen om 'søvn' som 'død' er i hans tale og i hans egen analyse av hva det å dø innebærer.

Den kulturelle innvirkningen av 'Å være eller ikke være'

'Å være eller ikke være'-etaten i Shakespeares Hamlet er en av de mest kjente passasjene i engelsk litteratur, og dens åpningslinje, 'Å være, eller ikke være, det er spørsmålet,' er en av de mest siterte linjene på moderne engelsk .

Mange som aldri har lest Hamlet (selv om det sies å være det et av de største Shakespeare-skuespillene ) vet om 'Å være eller ikke være.' Dette er hovedsakelig på grunn av det faktum at den ikoniske linjen er så ofte sitert i andre kunst- og litteraturverk⁠—til og med popkultur .

Og det er ikke bare sitert, heller; noen bruker det ironisk eller sarkastisk .

For eksempel dette Calvin og Hobbes tegneserie fra 1994 skildrer en humoristisk bruk av 'Å være eller ikke være' enetale ved å pirke på dens triste, melodramatiske natur.

Mange filmer og TV-serier har også referanser til 'Å være eller ikke være'.I en episode av Sesame gate , gjør den berømte britiske skuespilleren Patrick Stewart en parodisk versjon av enetalen ('B, or not a B') for å lære barna bokstaven 'B':

Det er også filmen fra 1942 (og dens nyinnspilling fra 1983) Å være eller ikke være , en krigskomedie som gjør flere hentydninger til Shakespeares Hamlet . Her er traileren for 1983-versjonen:

Til slutt, her er en AP English-students originale sangversjon av 'Å være eller ikke være':

Som du kan se, i løpet av de mer enn fire århundrene siden Hamlet første gang premiere, 'To be or not to be'-etaten har virkelig skapt et navn for seg selv og fortsetter å spille en stor rolle i samfunnet.

Konklusjon: Arven fra Hamlet er 'Å være eller ikke være'

William Shakespeares Hamlet er et av de mest populære, kjente skuespillene i verden. Dens ikoniske 'Å være eller ikke være' enetale, talt av tittelen Hamlet i Scene 3, Act 1, har blitt analysert i århundrer og fortsetter å fascinere både forskere, studenter og generelle lesere.

Enetalen handler i hovedsak om liv og død : 'Å være eller ikke være' betyr 'Å leve eller ikke leve' (eller 'Å leve eller dø') . Hamlet diskuterer hvor smertefullt og elendig menneskeliv er, og hvordan døden (spesielt selvmord) ville være å foretrekke, ville det ikke vært for den fryktelige usikkerheten om hva som kommer etter døden.

Solitalen inneholder tre hovedtemaer :

• Tvil og usikkerhet
• Liv og død
• Galskap

Den bruker også fire unike litterære virkemidler :

• Metafor
• Metonymi
• Gjentakelse
• Anadiplose

Selv i dag kan vi se bevis på den kulturelle virkningen av 'Å være eller ikke være', med dens mange referanser i filmer, TV-serier, musikk, bøker og kunst. Den har virkelig sitt eget liv!

Hva blir det neste?

For å analysere andre tekster eller til og med andre deler av Hamlet effektivt, må du være kjent med vanlige poetiske virkemidler , litterære virkemidler , og litterære elementer .

Hva er jambisk pentameter? Shakespeare brukte det ofte i skuespillene sine-gjelder også Hamlet . Lær alt om denne typen poetisk rytme her .

Trenger du hjelp til å forstå andre kjente litteraturverk? Så sjekk ut våre ekspertguider for å F. Scott Fitzgeralds Den store Gatsby , Arthur Millers Digelen , og sitater i Harper Lees Å drepe en sangfugl .