Emily Dickinson er en av de de viktigste amerikanske poetene på det nittende århundre. Dickinson har en unik og kunstnerisk tilnærming til poesien sin, som noen ganger kan gjøre dens betydning og temaer vanskelige å sette fingeren på.

I denne artikkelen, vi skal gi deg et lynkurs i poesien til Emily Dickinson ved å fokusere på et av hennes mest kjente dikt, Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden. Vi gir deg:

• En oversikt over livet og karrieren til Emily Dickinson
• En grundig Fordi jeg ikke kunne stoppe for Døden sammendrag
• En diskusjon om Fordi jeg ikke kunne stoppe for dødens betydning
• En forklaring av de tre øverste temaene og de to øverste poetiske virkemidlene i diktet

La oss begynne!

Fordi Dickinson var så tilbaketrukket, er det ikke mange bilder tilgjengelig av henne. Dette er et av de eneste autentiserte bildene av Emily Dickinson som finnes!

Møt forfatteren: Emily Dickinson (1830-1886)

Emily Dickinson var født 10. desember 1830 i Amherst, Massachusetts. Dickinson vokste opp i en utdannet familie. Faren hennes, Edward Dickinson, var involvert i statlig og lokal politikk. Han satt til og med i kongressen i en periode. Dickinson selv var en utmerket student. Hun begynte å skrive poesi som tenåring og korresponderte med andre forfattere for å utveksle skriftlige utkast og ideer.

Etter å ha fullført syv år ved Amherst Academy, hun deltok Mount Holyoke kvinneseminar i ett år for religionsundervisning. Det er ikke kjent hvorfor hun forlot skolen, men noen forskere tror det mentalt syk kan ha ført til hennes avgang. (De tror også at Dickinsons emosjonelle kamper kan ha ført til hennes tilbaketrukkethet også.)

Etter å ha forlatt seminaret ble Dickinson aldri med i en bestemt kirke eller kirkesamfunn . Dette var en alvorlig avvisning av den kulturelle og religiøse tradisjonen i hennes lille, puritanske hjemby. Dickinsons kompliserte forhold til religion, Gud og puritanske verdier dukker også opp i poesien hennes.

Dickinson var en stor fan av metafysiske poeter fra det syttende århundres England – som John Donne og George Herbert – og deres verk påvirker Dickinsons dikt. Metafysisk poesi er preget av filosofisk utforskning og temaer som kjærlighet, religion og moral. De metafysiske dikterne vurderte ofte disse temaene gjennom linsen av sosiale og kulturelle begivenheter i sin tid, for eksempel vitenskapelige fremskritt og samtidsspørsmål. Som disse eldre dikterne, Dickinsons verk fokuserer på natur, dødelighet og sykelighet.

Som så mange poeter var ikke Emily Dickinson berømt i løpet av livet. Etter hennes død oppdaget vennene hennes diktsamlingen hennes, som hun omhyggelig hadde organisert og satt sammen i individuelle brosjyrer. Det første bindet av poesien hennes ble utgitt i 1890, fire år etter hennes død.

Selv om Dickinsons innflytelse ikke ble feiret mens hun levde, regnes hun nå som en av de definerende dikterne i sin tidsperiode. I tillegg , Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden er anerkjent som et av Dickinsons mest leste dikt.

Emily Dickinson, Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden (1890)

Fordi jeg ikke kunne stoppe for Døden er en lyrisk dikt av Emily Dickinson. Den ble først utgitt posthumt i samlingen fra 1890, Dikt: Serie 1 . Denne samlingen ble satt sammen og redigert for publisering av Dickinsons venner, Mabel Loomis Todd og Thomas Wentworth Higginson, og den ble opprinnelig utgitt under tittelen 'The Chariot'.

Fordi Dickinson selv aldri autoriserte publisering av poesien hennes, er det ikke kjent om Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden var et fullført eller uferdig verk. Men det har ikke stoppet den fra å bli mye lest og studert.

Finn hele teksten til diktet nedenfor:

Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden av Emily Dickinson

Før vi går inn i analysen, er det verdt å lese hele diktet på nytt. Her er det:

Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden –
Han stoppet vennlig for meg -
Vognen holdt, men bare oss selv –
Og udødelighet.

Vi kjørte sakte – Han visste ikke noe hastverk
Og jeg hadde lagt bort
Arbeidet mitt og fritiden min også,
For hans sivilitet -

Vi passerte skolen, hvor barn strevde
I friminuttet – i ringen –
Vi passerte Fields of Gazing Grain –
Vi passerte solnedgangen –

Eller rettere sagt – Han gikk forbi Oss –
The Dews tegnet dirrende og chill –
For bare Gossamer, min kjole –
Min Tippet – bare Tulle –

Vi stoppet foran et hus som virket
En hevelse av bakken -
Taket var knapt synlig -
Gesimsen – i bakken –

Siden da – det er århundrer – og likevel
Føles kortere enn dagen
Jeg antok først hestehodene
Var mot evigheten -

json data eksempel

Emily Dickinson tilbrakte mesteparten av livet i Amherst, Massachusetts. Huset der hun ble født er nå hjemmet til Emily Dickinson Museum.

Bakgrunnen bak diktet

Fordi Dickinsons dikt ikke ble publisert før etter at hun gikk bort, er det ikke helt klart hva som motiverte henne til å skrive Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden. Forskere har imidlertid delt Dickinsons omfattende forfatterskap opp i tre perioder: før 1861, 1861-1865 og etter 1865. Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden ble skrevet i perioden 1861-1865, Dickinsons mest kreative periode.

Denne perioden antas å være tiden da Dickinson fokuserte på to av poesiens dominerende temaer: liv og dødelighet. Som du vil se når vi graver i betydningen av dette diktet, utforsker Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden definitivt begge deler.

Det skjedde også ting i Dickinsons personlige liv som kan hjelpe oss å forstå hva som kan ha motivert henne til å skrive dette diktet. På 1850-tallet, Dickinson besøkte Philadelphia og ble forelsket i en gift minister. Ikke overraskende fungerte ikke forholdet, noe som resulterte i en skuffelse i romantiske forhold som ville definere resten av Dickinsons liv. Hun skulle senere oppleve en følelsesmessig krise (som detaljene er ukjente) og bli en eneboer.

Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden skildrer personifisering of Death, som besøker diktets taler og tar henne med på en vogntur til livet etter døden. I løpet av diktet, foredragsholderen tenker på scener av naturlige sykluser av liv og død som hun observerer under vognturen med Døden. Noen vil kanskje lese diktet som en reaksjon på skuffelsene og ensomheten som Dickinson opplevde i løpet av livet. Andre ser på det som en fremstilling av hennes forsoning med kristen tro. Uansett kan det å vite mer om Dickinson, livet hennes og omstendighetene som kan ha gitt dette diktet hjelpe oss å analysere arbeidet hennes mer nøyaktig.

La oss nå se nærmere på 'Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden' og analysere diktet!

Fordi jeg ikke kunne stoppe for dødsanalyse, mening og temaer

For å hjelpe deg å forstå betydningen av Emily Dickinsons poesi, skal vi bryte ned den overordnede betydningen gjennom en Fordi jeg ikke kunne stoppe for dødsanalyse neste gang.

Men før vi gjør det, gå tilbake og les diktet på nytt. Når du har gjort det, kom tilbake hit ... så kan vi komme i gang!

Fordi jeg ikke kunne stoppe for dødens mening

I kjernen, dette er et dikt om døden. (Overraskelse!)

I begynnelsen av diktet kommer Døden for å hente taleren for en vogntur. Resten av diktet viser foredragsholderen forsone seg med overgangen fra liv til død.

Faktisk reise inn i døden er det Dickinson virkelig sliter med gjennom hele diktet. Når Døden henter høyttaleren for vognturen, reiser de langs en landevei som lar foredragsholderen observere barn som leker og naturens skjønnhet. Døden tar et rolig tempo og behandler høyttaleren vennlig underveis.

Disse skildringene av foredragsholderens reise til døden avsløre hva døden betyr for den som snakker i diktet . Foredragsholderen ser ut til å si at det vanskeligste med døden ikke alltid er selve dødshandlingen. Faktisk sier de at de ikke kunne stoppe for Døden, muligens fordi de var for opptatt med å leve!

Imidlertid dette diktet ser nærmere på prosess av å forsone seg med døden...og hvordan døden er uunngåelig. Dette er en kamp som enhver leser kan relatere til, siden døden er noe vi alle må konfrontere en dag.

Ved diktets siste strofe har foredragsholderen oppnådd noe som vi alle kanskje også håper på: de er i fred med at livet hennes går mot slutten. De ser et nytt hjem reise seg fra jorden, med taket i bakken. Døden har med andre ord tatt taleren til graven. Men foredragsholderen ser ikke negativt på graven deres. Det er ikke et skummelt sted! I stedet er det stedet der høyttaleren kommer ansikt til ansikt med Eternity.

Å forstå det overordnede budskapet til Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden kan hjelpe oss med å velge ut mer spesifikke temaer som hjelper oss å forstå diktet bedre. Deretter skal vi grave inn i tre viktige temaer fra dette diktet: dødens uunngåelighet, livets forbindelse med døden og usikkerheten i etterlivet.

Tema 1: Dødens uunngåelighet

Vi vet allerede at prosessen med å dø er sentral i Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden. Enda mer spesifikk enn det er ideen om at døden er uunngåelig.

Vi kan se at foredragsholderen står overfor dødens uunngåelighet fra den aller første strofen. Taleren som sa at de ikke kunne stoppe for Døden viser at de ikke nødvendigvis hadde planlagt å dø - men Døden kom for dem allikevel.

Hvis vi ser på betydningen av stoppet i diktet, kan vi få et bedre inntrykk av hvordan taleren var følelse om det uunngåelige i Dødens tilnærming. Stoppet ser ut til å bety plukket opp eller samlet i diktets kontekst – i hvert fall når det refereres til Døden stopper for taleren. Med andre ord, stoppet betyr ikke at Døden stoppet jakten på taleren for å søke etter en annen dødelig. Den faktisk betyr at Døden stopper for å hente henne, på samme måte som en taxi eller buss.

Men stoppet brukes også i første linje av diktet når taleren sier at hun ikke kunne stoppe for Døden. Så hva er det med det? T bruken av stopp i første linje kan antyde at foredragsholderen var for opptatt med å leve livet sitt til å erkjenne Dødens tilnærming. I stedet for at foredragsholderen reiste for å møte døden, kom Døden for dem ... uavhengig av foredragsholderens opprinnelige planer.

Den første linjen kan også tolkes på en annen måte. Kanskje taleren ikke kunne stoppe for Døden fordi hun var for redd. (På den måten kan dette leses mye som Dylan Thomas’ Don’t go mild into that good night. I denne lesningen kunne ikke taleren stoppe fordi de var nervøse for hvordan det ville være å akseptere Døden.

Uavhengig av hvordan du tolker høyttalerens posisjon – om de var for opptatt eller for redde til å stoppe – høyttaleren helt sikkert kan ikke unngå reisen deres med Døden . Når Døden stopper for dem, må de gå med Døden.

Selv om hun kanskje er for bekymret eller opptatt til å stoppe for døden til å begynne med, når hun først setter seg i vognturen, foredragsholderen blir beroliget av Dødens høflighet og det rolige tempoet han tar på reisen. Veien foredragsholderen reiser er ikke hektisk – det haster ikke! Dette gir foredragsholderen tid til å reflektere over alle de vakre tingene i livet og vurdere hva som skal komme på slutten av reisen.

Faktisk maler Dickinsons høyttaler Døden i et gunstig lys her. Døden er ikke den skremmende dystre høsteren som dukker opp med en sigd og tar deg bort til livet etter døden. Turen med Death er heller ikke som en Final Destination-film hvor alt er skummelt. Faktisk er Døden beskrevet som sivil, eller høflig, i linje åtte. Reisen som taleren tar til evigheten (nevnt i siste linje i diktet) er rolig, stille og ettertenksom.

Døden er ikke munter i dette diktet - men det er heller ikke en skremmende, forferdelig prosess. I dette tilfellet, Døden gir foredragsholderen en sjanse til å reflektere over livet fra begynnelsen (symbolisert av de lekende barna) helt til slutten (symbolisert ved solnedgangen).

Tema 2: Forbindelsen mellom liv og død

Det andre temaet vi skal dekke her er livets skjønnhet . Fra begynnelse til slutt, Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden skildrer hvordan prosessen med å dø faktisk er preget av livets liv og fylde.

ubuntu hvilken kommando

Som vi snakket om tidligere, handler dette diktet om reisen med døden når en person går fra livet til evigheten. Men vognturen er ikke det du kan forvente! Den er ikke full av tristhet, mørke og...vel, døde mennesker.

I stedet ser foredragsholderen en rekke vignetter: av barn som leker, åkre med voksende korn og solnedgangen. Hver av disse Bilder representerer en fase av livet . Barna representerer barndommens glede og moro, kornet representerer vår vekst og produktivitet som voksne, og solnedgangen representerer de siste årene av livet.

Når foredragsholderen dør, er de i stand til å besøke disse fredelige og gledelige øyeblikkene igjen. På den måten, Å dø handler like mye om å oppleve livet en siste gang som det handler om å komme seg til den siste hvilen.

Tema 3: Usikkerheten i etterlivet

Det siste temaet som er fremtredende i Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden er usikkerheten om livet etter døden. Taleren ser ut til å antyde at like mye som vi ikke kan kontrollere når døden stopper for oss, kan vi ikke kontrollere hva som skjer (eller ikke skjer) i etterlivet.

Dette temaet dukker opp ganske eksplisitt når foredragsholderen nevner udødelighet i linje fire . På slutten av diktets første strofe uttaler taleren at udødelighet (også personifisert !) ble med på vogntur. Antagelig plukket Death Immortality opp underveis til speakerens hus.

Så hva gjør Death and Immortality på å kjøre i samme vogn? Vel, diktet gjør det faktisk ikke helt klart. Men vi kan gjøre noen slutninger basert på resten av diktet!

Etter den første strofen nevner ikke taleren Immortality eksplisitt igjen. Dette kan bety at foredragsholderen, som oss, er usikker på hva Immortality kommer til å gjøre på slutten av vognturen, som ender ved talerens grav. Vil udødelighet la taleren hvile i fred i Døden? Eller vil Immortality ta over reisen når dødens ansvar tar slutt?

Sannheten er at vi bare ikke vet - og det ser ut til at foredragsholderen ikke gjør det heller. Det forsterkes av slutten av diktet, der foredragsholderen reflekterer over å gjette at dødens vognhestehoder pekte mot evigheten. Lesere får aldri et bilde eller en forklaring på hvordan Eternity er. Etterlivet forblir et mysterium for leseren ... akkurat som det var for foredragsholderen mens de var på reisen.

Denne usikkerheten kan være frustrerende for leserne, men det er faktisk litt av poenget! Det er som om høyttaleren ser på mulighet om udødelighet som noe vi kan bygge inn i vår prosess med å komme overens med dødens uunngåelige. Mens døden er uunngåelig, sier taleren at udødelighet, eller livet etter døden, er ukjent.

Udødelighet ser ut til å være en idé vi kan velge å ta med oss ​​på vognturen med Døden. Hva udødelighet vil gjøre når vi når målet vårt er ikke noe vi kan vite sikkert når vi er i live – men Dickinson lar muligheten for udødelighet gjennom livet etter døden være helt åpen.

Dette blir noen ganger lest som bevis på Dickinsons gjenopplivede kristne tro ... eller som et tilbakeslag til hennes konservative kalvinistiske oppvekst. Men bortsett fra disse faktorene, jeg Udødelighet presenteres som en potensiell følgesvenn for taleren – en tro eller tilstedeværelse som kan gi trøst og fred når hun står overfor dødens uunngåelige.

Poetiske virkemidler er verktøy du kan bruke til å analysere et dikt. La oss sjekke ut to som vil hjelpe deg å låse opp betydningen av dette diktet.

De 2 beste poetiske enhetene i Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden

Analyserer poetiske virkemidler kan hjelpe oss å bedre forstå betydningen og temaene til et diktverk. Emily Dickinsons Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden er avhengig av flere poetiske virkemidler, men de viktigste er personifisering og a tid .

Personifisering

Personifisering er en poetisk enhet som tildeler menneskelige egenskaper til noe ikke-menneskelig eller abstrakt. For eksempel, å navngi favorittplanten din – og snakke til den som den kan lytte! – er et eksempel på personifisering i aksjon!

I Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden, bruker Dickinson personifisering for å gi menneskelige egenskaper til død og udødelighet. Død og udødelighet er begreper, ikke mennesker ... men i diktet hennes lager Dickinson dem handling liker folk ved å la dem kjøre og/eller sitte i en vogn.

Gjennom personifiseringen av død og udødelighet, presenterer Dickinson disse svært kjente ideene på en måte som sannsynligvis er helt ukjent for leserne hennes. Når Death and Immortality kommer til tankene, hopper vi sannsynligvis ikke til bilder av en snill vognfører og en stille, staselig passasjer. Ved å gi død og udødelighet menneskelige egenskaper , hjelper Dickinson leserne med å få kontakt med disse komplekse ideene og gjør dem mer tilgjengelige.

Personifisering hjelper også leserne med å stille viktige spørsmål om diktet . Hvorfor kjører Døden en vogn og løfter høyttaleren? Hvorfor er Immortality med på turen? Og, mest av alt, hvordan kan vi tenke om døden og udødeligheten på en helt ny måte ved å oppfatte dem på samme måte som mennesker? Selv om vi kanskje ikke har eksakte svar på disse spørsmålene – akkurat som foredragsholderen ikke vet hva han kan forvente av Eternity! – lar de oss kritisk tenke på eksistensielle konsepter på en mer konkret måte.

Her er ett eksempel på hva vi mener. Vi har allerede snakket om hvordan Dickinson prøver å fremstille døden som mer enn noe å frykte. Hun antyder at døden er en reise som vi alle må ta, og en som kan gi oss sjansen til å reflektere over livene våre og finne fred i dødens uunngåelige. Når Døden er personifisert, kan vi se egenskaper i Døden som kan endre hvordan vi tenker og føler om den.

Og det er egentlig det personifisering handler om: lage kraftige historier som gjør store ideer lettere å forstå . Ved slutten av diktet, akkurat som foredragsholderen, ser vi Døden på en helt ny måte.

nfa til dfa

Tid

EN tid , eller en sving, brukes ofte av poeter for å skape et betydelig skifte i tone og temaet i et dikt. Sagt på en annen måte: en volta kan noen ganger snu et dikt på hodet og ta det i en annen eller ny retning.

Dickinson bruker en tid i Fordi jeg ikke kunne stoppe for Døden skifte personifiseringen av døden fra hyggelig til mer tvetydig.

Før tid, Døden blir fremstilt som en sivil og høflig herre. Du kan se dette i de to første strofene, eller delene, av diktet. Etter tid, som forekommer i linje tretten i diktet, får Døden en mer mystisk kvalitet.

I stedet for de glade barna og kornåkrene endres landskapet etter voltaen. Duggene dirrer og kjølner, noe som setter en mer illevarslende og melankolsk tone. Så tar Døden taleren til målet sitt: et hus som virket / En hevelse av bakken. Selv om dette absolutt er en metaforisk beskrivelse av en grav, er det også noe mer: den retter seg inn på det ukjente. Foredragsholderen vet at de er ført til hvilestedet, men det er i det minste delvis skjult. De kan ikke se hva som er det neste for dem, noe som snur diktets tone fra en gjennomtenkt refleksjon til noe mer mystisk og gåtefull. Dette knytter seg til et av diktets hovedtemaer: usikkerheten om livet etter døden.

Så, nå som vi har snakket om hva voltaen i dette diktet gjør...hvordan kan du fortelle når tid skjer? I Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden, kan du finne tid ved å ta hensyn til språket Dickinson bruker. Linje tretten begynner, eller rettere sagt - Han passerte oss. Disse ordene – eller rettere sagt – betyr at talerens tanker og følelser endrer kurs, eller gjør en vending mot en ny idé.

En annen måte å identifisere en tid er gjennom endringer i diktets struktur. Hvis du leser Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden høyt, vil du kanskje legge merke til at den har en lyrisk kvalitet. Den er rytmisk, nesten som en sang. Dette er fordi det følger en streng pensumstruktur. På tid, mønsteret av stavelser i hver strofe endres fra 8-6-8-6 til 6-8-8-6.

Dette kan virke som en liten endring, men du kan føle en endring i den lyriske kvaliteten på diktet når stavelsesmønsteret endres. Det er som når takten endres i en sang: sangen føles bare annerledes! I diktet bidrar endringen i stavelsesmønsteret til å drive endringen i skildringen av Døden fremover. Og i dette tilfellet hjelper volta oss å forstå foredragsholderens reise gjennom døden til livet etter døden på en mer nyansert måte.

Hva blir det neste?

Nøkkelen til å analysere poesi er å sørge for at du har de riktige verktøyene til din disposisjon. Det er der listen vår over poetiske enheter kommer godt med! Disse vil hjelpe deg å forstå teknikkene poeter bruker i verkene sine ... og til slutt hjelpe deg å forstå diktenes betydninger og temaer.

Hvis du fortsatt er litt forvirret om hvordan du analyserer et dikt, ikke bekymre deg. Vi har andre ekspertdiktanalyser på bloggen vår! I kan du ikke begynne med denne på Dylan Thomas’ Don’t go mild into that good night?

Å vite hvordan man analyserer poesi er en nøkkelferdighet du må mestre før du tar AP-litteratureksamenen. Du kan lære mye mer om hva du kan forvente av AP Lit-testen her.