Maya Angelou er en av de viktigste litterære skikkelsene i det tjuende århundres amerikanske historie . Poesien hennes er ofte inkludert på leselister for videregående engelskkurs, og den kan til og med dukke opp på AP-litteratureksamenen.

I denne artikkelen vil vi gi deg en fullstendig introduksjon til Angelou og hennes engasjerende poesi, slik at du blir rustet til å analysere det hele på egenhånd. Å gjøre dette, vi skal veilede deg gjennom en tett analyse av et av Angelous mest kjente dikt, Still I Rise.

For å hjelpe deg å lære hva Angelous Still I Rise-dikt handler om, vil vi dekke følgende i denne artikkelen:

• En kort introduksjon til dikteren Maya Angelou
• Still I Rise diktbakgrunn
• Den overordnede betydningen av Still I Rise
• De tre øverste temaene i diktet
• De to øverste poetiske virkemidlene i diktet

Er du klar til å dykke inn? Så la oss gå!

Maya Angelou, talte ved Wake Forest University, i 2008. (Kingofthedead/ Wikimedia )

Møt poeten, Maya Angelou

For å fullt ut forstå betydningen av et dikt, det er viktig å begynne med å se på livet til dikteren som skrev det. Hvorfor? Fordi poeter noen ganger refererer til sine egne livserfaringer, relasjoner og personlige identiteter i verkene sine. I dette tilfellet skal vi se på livet til Maya Angelou, poeten som skrev diktet, Still I Rise.

Maya Angelou, hvis fornavn var Marguerite Annie Johnson, ble født i St. Louis, Missouri, 4. april 1928. Faren hennes, Bailey Johnson, var dørvakt og marinens kostholdsekspert, og moren hennes, Vivian Johnson, var sykepleier og korthandler.

Da han vokste opp, var Angelous hjemmeliv kaotisk og noen ganger følelsesmessig plagsomt. Angelous foreldre skilte seg da hun var tre, og hjemmelivet hennes ble ustabilt. I årene etter ble Angelou og broren hennes stokket fra sted til sted, inkludert bestemorens hjem i Stamps, Arkansas.

Etter å ha returnert til St. Louis i en alder av åtte, ble Angelou seksuelt overgrepet av morens kjæreste, Freeman. Angelou fortalte broren sin, som fortalte resten av familien, og Freeman ble arrestert og siktet. Han ble bare holdt i fengsel i én dag, men han ble myrdet kort tid etter løslatelsen. Noen forskere mener Angelous onkler var ansvarlige, og søkte hevn for det Freeman hadde gjort mot Angelou.

gnistopplæring

Etter Freemans drap kom Angelou tilbake for å bo hos bestemoren sin i Arkansas og tilbrakte fem år praktisk talt stum. Det var ikke før en lærer og familievenninne, fru Bertha Flowers, interesserte seg for Angelou at hun var i stand til å finne stemmen sin igjen.

Flowers introduserte Angelou for forfattere som William Shakespeare og Edgar Allen Poe, samt svarte kvinnelige artister som f.eks. Frances Harper og Jessie Fauset . År senere uttalte Angelou at hun ikke lenger kunne snakke fordi hun trodde at stemmen hennes hadde drept Freeman. Hun følte at Freemans drap var et bevis på at hennes ord hadde makt til å drepe. Likevel, det var i denne vanskelige perioden av livet hennes at Angelous interesse for poesi og forfatterskap begynte å slå rot. I løpet av denne tiden ble hun også uteksaminert på videregående og fikk sønnen Clyde i en alder av sytten.

Angelou giftet seg med sin første ektemann, Enistasious Tosh Angelou, i 1951 . Rundt denne tiden begynte hun å drive kunst mer seriøst. Etter at ekteskapet hennes tok slutt i 1954, begynte Angelou å danse profesjonelt på klubber i San Francisco. Lederne hennes ved Purple Onion, en nattklubb, foreslo at hun formelt skulle adoptere navnet Maya Angelou, noe hun gjorde.

I 1959 flyttet Angelou til New York City for å konsentrere seg om forfatterkarrieren. Hun ble med Harlem Writers Guild , hvor hun møtte flere andre afroamerikanske forfattere og begynte å publisere arbeidet sitt. I 1960 møtte hun borgerrettighetsleder Martin Luther King Jr. Etter å ha hørt ham snakke, Angelou begynte å melde seg frivillig til fordel for Southern Christian Leadership Conference (SCLC) og ta stilling som politisk aktivist.

Angelous profesjonelle forfatterkarriere tok fart da hun og sønnen flyttet til utlandet i 1962. Hun jobbet som redaktør i en avis i Kairo, Egypt, og skrev også for ulike publikasjoner i Ghana. Angelou møtte også og begynte å jobbe med menneskerettighetsaktivister Malcolm X i løpet av hennes år i Afrika. Da hun kom tilbake til USA i 1964, hjalp Angelou Malcolm X med å sette opp Organization of Afro-American Unity. Organisasjonen ble oppløst da Malcolm X ble myrdet året etter.

Angelou fortsatte å skrive mer intenst i årene etter å ha reist bredt, vitne til behovet for menneskerettigheter og borgerrettigheter og behandlet attentatet mot sine medaktivister og venner, Martin Luther King, Jr. og Malcolm X. Gjennom 1970-tallet opplevde Angelou sin mest produktive skriveperiode, skrive artikler, noveller, TV-manus, dokumentarer, selvbiografier og poesi.

Angelous mest kjente verk er uten tvil hennes selvbiografi, Jeg vet hvorfor burfuglen synger , utgitt i 1969. Men Angelous poesi er også høyt bejublet. Både selvbiografien og poesien hennes utforsker kompleksiteten i barndommen hennes da hun vokste opp i Missouri og Arkansas, rasediskriminering, seksuelle overgrep og kvinnelighet. Disse verkene understreker også kraften i historiefortelling og det talte ord — To temaer som også finner rot i hennes barndomserfaringer.

Fram til hennes død 28. mai 2014 fortsatte Angelou å skrive, undervise, holde foredrag og diktopplesninger og delta i politisk kampanje. Hun regisserte til og med en spillefilm! Angelou var en produktiv kunstner hvis arbeid fremkaller kraftige bilder av hvordan det var å være et svart barn, kvinne og kunstner i det tjuende århundres Amerika.

Vil du høre Maya Angelou resitere «Still I Rise» selv? Bare klikk på videoen over!

Maya Angelous Still I Rise-dikt

Still I Rise ble opprinnelig utgitt i diktsamlingen fra 1978, Og fortsatt reiser jeg meg av Maya Angelou. Still I Rise er bindets titteldikt og spiller en avgjørende rolle i utviklingen av samlingens sentrale temaer. Det er også et av de mest kjente og mest leste diktene fra denne samlingen av Maya Angelou .

Før vi kan grave inn i hva meningen med Still I Rise er, må vi faktisk lese diktet. Ta en titt på hele teksten til Still I Rise nedenfor.

Still I Rise av Maya Angelou

Du kan skrive meg ned i historien
Med dine bitre, forskrudde løgner,
Du kan tråkke meg i jorda
Men likevel, som støv, vil jeg reise meg.

Opprører frekkheten min deg?
Hvorfor er du besatt av dysterhet?
For jeg går som om jeg har oljebrønner
Pumper i stua mi.

Akkurat som måner og som soler,
Med visshet om tidevann,
Akkurat som håpet vokser,
Likevel reiser jeg meg.

Ville du se meg ødelagt?
Bøyd hode og senkede øyne?
Skuldre faller ned som tårer,
Svekket av mine sjelfulle rop?

eksempel på javascript

Fornærmer min hovmod deg?
Ikke ta det fryktelig tungt
For jeg ler som om jeg har gullgruver
Graver i min egen bakgård.

Du kan skyte meg med ordene dine,
Du kan kutte meg med øynene dine,
Du kan drepe meg med din hatefullhet,
Men likevel, som luft, vil jeg reise meg.

Opprører sexigheten min deg?
Kommer det som en overraskelse
At jeg danser som om jeg har diamanter
På møtet med lårene mine?

Ut av historiens skam
jeg stiger
Opp fra en fortid som er forankret i smerte
jeg stiger
Jeg er et svart hav, hoppende og bredt,
Velling og hevelse bærer jeg i tidevannet.

Etterlater netter med terror og frykt
jeg stiger
Inn i en daggry som er fantastisk klar

'Still I Rise' ble skrevet for å adressere diskrimineringen som svarte mennesker møter på grunn av systemisk rasisme i USA.

Bakgrunnen bak diktet Still I Rise

En måte vi kan skjelne betydningen og temaene til et dikt på er ved å se på bakgrunnen, inkludert erfaringer i dikterens liv og bredere historiske hendelser som kan ha påvirket dikteren. Still I Rise ble skrevet for å skildre motstandskraften til svarte mennesker som svar på rasediskriminering og urettferdighet.

Still I Rise ble skrevet på 1970-tallet, da Angelou ble involvert i sivil- og menneskerettighetsbevegelsene, engasjerte seg i politisk aktivisme og reiste utenlands til Afrika. Disse opplevelsene ga sannsynligvis Angelou et intimt blikk på mange former for diskriminering rundt om i verden.

Angelou møtte og jobbet også med noen av de mest inspirerende lederne av sivil- og menneskerettighetsbevegelsen på 1960- og 1970-tallet. Dette betyr at mens Angelou var vitne til urettferdighet, fikk hun også se den spenstige ånden til svarte mennesker forent i handling. Disse erfaringene med rasisme og motstand påvirket Angelous forfatterskap på 1970-tallet og formet temaene i mange av diktene hennes, inkludert Still I Rise.

På toppen av disse påvirkningene hadde Angelou også en traumatiserende barndom, som inkluderte hennes egen personlige erfaring med rasediskriminering og seksuelle overgrep. For Maya Angelou er Still I Rise og andre dikt et utløp for å bearbeide den personlige smerten og finne måter å heve seg over sårene individuelle mennesker og samfunn påført henne.

Nå er det på tide å gjøre en liten undersøkelse og finne ut hva Maya Angelous dikt egentlig handler om!

Still I Rise: Mening og temaer

Nå, la oss grave i betydningen av Still I Rise av Maya Angelou. Gå videre og les diktet en gang til, slik at det er friskt i minnet når vi snakker om Still I Rise-diktets betydning og temaer.

Still I Rise Poem Meaning

Den sentrale betydningen av Still I Rise kan oppsummeres slik: til tross for USAs voldelige og diskriminerende behandling av svarte mennesker, er svart motstandskraft en ustoppelig kraft og et fyrtårn av håp.

Diktets tittel, Still I Rise, antyder at diktets taler reiser seg på tross av eller som svar på utfordrende omstendigheter. Etter hvert som diktet utvikler seg, vi lærer at foredragsholderen reiser seg som svar på det amerikanske samfunnets hat og undertrykkelse av svarte mennesker.

Diktets taler er Svart, som vi lærer i disse to linjene i den siste strofen:

Bringing the.gif'background-color: transparent;'>Jeg er slavens drøm og håp.

Talerens referanse til slaveri og forfedre plasserer dem i en veldig spesifikk kulturell og rasemessig rolle som en svart person.

I tillegg ser vi hvordan denne svartheten reiser seg i motsetning til hat, diskriminering og undertrykkelse gjennom hele diktet. For eksempel, i den andre strofen, spør diktets taler leseren:

Opprører frekkheten min deg?
Hvorfor er du besatt av dysterhet?
For jeg går som om jeg har oljebrønner
Pumper i stua mi.

Den fjerde og femte strofen stiller spørsmål til leseren på lignende måte, og spør:

serie i postgres

Ville du se meg ødelagt?
Bøyd hode og senkede øyne?
Skuldre faller ned som tårer,
Svekket av mine sjelfulle rop?

Fornærmer min hovmod deg?
Ikke ta det fryktelig tungt
For jeg ler som om jeg har gullgruver
Graver i min egen bakgård.

Angelou åpner hver av disse strofene med spørsmål mens hun roper ut alle som har deltatt i undertrykkelsen av svarte mennesker. Hun krever en forklaring på hatet deres, og hvert spørsmål kaller ut et spesifikt tilfelle av eller type mishandling. Foredragsholderen snakker på vegne av svarte mennesker som har opplevd diskriminering, og stiller spørsmål ved hvorfor svarte mennesker blir behandlet med vold og forakt.

Etter hvert som diktet fortsetter, blir det klart det de som hater svarte mennesker gjør det fordi av styrken, skjønnheten og motstandskraften til svarte mennesker... selv om det svarte samfunnet fortsatt er undertrykt. Vi ser dette i likheter som sammenligner svarte menneskers ånd med ressurser som er en endeløs kilde av rikdom, som oljebrønner / Pumping i [talerens] stue og gullgruver / Diggin' i [hennes] egen bakgård. Ved å bruke disse sammenligningene ber Angelou leseren vurdere hvorfor det er svarte menneskers varige håp, glede og styrke som får andre til å ønske å bryte dem ned.

Mens styrken og skjønnheten til svarte mennesker oppfordrer til hat og intoleranse, Angelou fremstiller også disse egenskapene som den ultimate kilden til svarte menneskers styrke til å fortsette å stige opp igjen. Foredragsholderen hevder at svarte mennesker nekter å gi opp i møte med samfunnets rasisme og undertrykkelse. I stedet svarer de med bemerkelsesverdig styrke.

La oss nå se nærmere på de tre hovedtemaene som definerer Angelous dikt: forholdet mellom personlig og kollektiv erfaring, irrasjonaliteten til rasehat og den varige naturen til svart motstandskraft.

Angelou snakker ikke bare om måtene svarte mennesker kollektivt opplever rasisme på, hun ber leserne også undersøke deres rolle i å opprettholde rasisme.

Tema 1: Forholdet mellom personlig og kollektiv erfaring

Det første temaet vi skal diskutere som er viktig for å forstå Maya Angelous Still I Rise er forholdet mellom personlig og kollektiv erfaring.

For det første er det to hovedkarakterer i Still I Rise: den svarte foredragsholderen i diktet, og personen de stiller spørsmålene sine til (du/adressenten).

La oss se på diktets adressat. Gjennom Still I Rise henvender diktets taler til en ukjent deg. Ved første øyekast kan det virke som om du kan være hvem som helst, men etter hvert som vi kommer dypere inn i diktet, blir det klart at Angelou tar for seg en bestemt type person: alle som forakter eller sårer svarte mennesker på grunn av deres raseidentitet.

Så selv om det høres ut som taleren henvender seg til et individ når hun sier deg, sikter hun faktisk til en gruppe likesinnede: alle de individene som deltar i rasediskriminering. Når du leser deg i diktet, det er hvem bør komme til tankene. På den måten målretter Angelou en kollektiv opplevelse av rasisme og rasistisk oppførsel som hovedtema i diktet hennes.

Men vi kan også bryte ned identiteten til diktets deg litt mer. Vi kunne også lese Angelous bruk av deg som hennes måte å spørre på alle lesere til å se inn i seg selv for å se om de også er medskyldige i rasisme.

Med andre ord, Angelou kan spørre oss om å undersøke oss selv for skjulte skjevheter: opplever vi noen av de negative følelsene overfor svarte mennesker som du skildret i diktet opplever? Og hvis vi gjør det, ønsker vi å bli inkludert i den hatefulle dere? Ved å henvende seg til leseren som potensielt å være en del av det deg, gir Angelou oss en mulighet til å reflektere over deres internaliserte skjevheter og avvise skadelige som vi kanskje ikke har skjønt at vi hadde.

På den måten trekker Angelou en sterk sammenheng mellom kollektive handlinger og vårt individuelle ansvar. Det er lett å avskrive en gruppe mennesker som rasistiske, men vi må huske at gruppen består av individuelle mennesker. Og enda viktigere, Still I Rise hevder det det er vårt ansvar å sørge for at våre egne individuelle ideer, tro og handlinger ikke mater et system som skader andre.

Diktets foredragsholder viser også forholdet mellom vårt individuelle selv og kollektive erfaringer. Gjennom hele diktet refererer foredragsholderen til seg selv i første person, og bruker ofte jeg og mitt for å referere til deres erfaringer med rasediskriminering.

Men i den første og siste strofen av diktet indikerer Angelous foredragsholder at deres erfaringer er felles og deles blant svarte mennesker. Foredragsholderen gjør dette ved å referere til historiens rolle i å dokumentere både undertrykkelsen av svarte mennesker og deres reaksjon på denne undertrykkelsen.

Gjennom hele diktet knytter foredragsholderens individuelle opplevelser seg inn i svarte menneskers kollektive opplevelser. Når høyttaleren reiser seg fra hvert enkelt forsøk på å knekke henne eller presse henne ned, gjør svarte mennesker det samme. Dette er utstilt i følgende strofe:

Tema 3: The Enduring Nature of Black Resilience

Et siste sentralt tema som kjennetegner Still I Rise er Black resiliens varige natur. Gjennom hele diktet skildrer foredragsholderen naturen til deres motstandskraft gjennom sammenligninger med ting som er kjent for sin seighet eller evne til å holde ut. Til syvende og sist symboliserer disse sammenligningene mellom høyttalerens motstandskraft og holdbare ting den spenstige ånden til svarte mennesker generelt.

Angelous foredragsholder karakteriserer deres motstandskraft som å være lik ting fra den naturlige verden som varer gjennom forvitringen som oppstår etter hvert som tiden går. For eksempel forteller Angelou diktet er deg at selv om de kan tråkkes ned i jorda, vil de reise seg igjen som støv. Og akkurat som månen, solen og tidevannet i havet – som alle faller og stiger – vil høyttaleren fortsette å stige også.

Angelou gjør disse sammenligningene for å skildre høyttalerens motstandskraft på en bestemt måte. I likhet med vissheten om mønstrene til solen og månen, er talerens motstandskraft sikker. Det vil ikke forsvinne eller avta; det vil holde ut. Foredragsholderen sikrer at diktet er deg at uansett hvilke hatefulle ting de sier eller gjør, vil foredragsholderen reise seg uansett hva.

Referansene til menneskelige aktiviteter som pumping av olje og utvinning av gull virker også viktigheten og verdien av motstandskraft.

Foredragsholderen sier at de går som om de har oljebrønner som pumper i stua hennes, og ler som om de har gullgruver i bakgården. Selvfølgelig gjør ikke diktets taler det faktisk har oljebrønner og gullgruver. I stedet, foredragsholderen gjør disse sammenligningene for å vise at deres spenstige ånd er mer verdifull enn olje og mer dyrebar enn gull.

Til syvende og sist erkjenner diktets taler at diktets du ikke kan forstå verdien av talerens motstandskraft, og de kan heller ikke redusere drivkraften bak talerens spenstige ånd.

De 2 beste poetiske enhetene i Still I Rise

Poetiske virkemidler er litterære virkemidler som diktere bruker for å forbedre og skape et dikts struktur, tone, rytme og mening. I Maya Angelous dikt, Still I Rise, bruker Angelou repetisjon og retoriske spørsmål for å forsterke diktets betydning .

Poetisk enhet 1: Repetisjon

Gjentakelse brukes ofte i poesi for å befeste en nøkkelidé eller et nøkkeltema. I likhet med refrenget til en sang, kan repetisjon også brukes til å skape en spesiell rytmisk effekt og sette stemningen til et dikt. I Still I Rise, Angelous foredragsholder gjentar refrenget, Still I rise and, I rise for å formidle kraften til svart motstandskraft og sette en triumferende tone .

Repetisjonen av Still I rise og I rise satt opp en sterk kontrast mellom de hatefulle handlingene til diktets du og den spenstige responsen til diktets taler. Angelou beskriver hvordan diktet prøver å holde høyttaleren nede. Den du tiltaler av taleren, kan tråkke [dem] i selve skitten, skyte [dem] med ordene dine og skjære [dem] med øynene dine. Disse handlingene er alle utformet for å bryte ånden til høyttaleren. Men som svar på hvert av disse forsøkene på å undertrykke dem, gjentar taleren setningen: Jeg reiser meg.

Så Mens hatet som skildres i diktet er skittent og lavt, hever talerens motstand seg høyt over denne typen meningsutvekslinger. I stedet for å svare med hat, går taleren, ler og danser, og avviser løgnene til de som ville undertrykke dem.

erstatte streng i java

Gjentakelsen av setningen, Irise er også symbolsk: den formidler den pågående motstandskraften til svarte menneskers ånd som svar på pågående rasisme og diskriminering. For hver repetisjon av I rise får leseren en følelse av hvor sterk og spenstig taleren er. Denne repetisjonen understreker talerens budskap om at forsøk på å holde svarte mennesker nede aldri vil lykkes. Som diktets åttende strofe sier, er motstandskraften til svarte mennesker som havet:

Opp fra en fortid som er forankret i smerte
jeg stiger
Jeg er et svart hav, hoppende og bredt,
Velling og hevelse bærer jeg i tidevannet.

Med andre ord, å reise seg er ikke noe taleren og i forlengelsen svarte mennesker bare gjør én gang. Fordi raseundertrykkelse også varer, finner svarte mennesker seg opp igjen og igjen.

Poetisk innretning 2: Retoriske spørsmål

Retoriske spørsmål er det andre poetiske hovedgrepet som Angelou bruker for å formidle Still I Rise-betydningen. Retoriske spørsmål er spørsmål som en forfatter stiller for å få leseren til å komme med sitt eget svar - og tenke dypere over kompliserte problemstillinger i prosessene. Forfattere bruker ofte retoriske spørsmål for å veilede leserne mot svar som forsterker diktets budskap.

I Still I Rise dukker det opp retoriske spørsmål i begynnelsen av fire av strofene. Hvert retorisk spørsmål i dette diktet er rettet til diktets deg. Hvert spørsmål spør om måtene taleren fornærmer adressaten på. Denne teknikken tillater Angelou for å undersøke Hvorfor adressaten hater foredragsholderen...som også lar henne kaste lys over de spinkle årsakene bak rasisme også.

Gjentakelsen av disse retoriske spørsmålene setter en tone som føles mer som et forhør enn en samtale – og dette er med vilje. Hvert retorisk spørsmål rettet mot den hatefulle deg i diktet tjener til å fordømme deres hatefullhet, spesielt når Angelous foredragsholder begynner å svare på spørsmålene selv.

I tillegg svarer foredragsholderen på de retoriske spørsmålene for leseren i rekkefølge for å hjelpe leserne med å se de uvesentlige motivasjonene bak deres hat mot svarte mennesker. Ta for eksempel spørsmål og svar-sekvensen i diktets femte strofe:

Fornærmer min hovmod deg?
Ikke ta det fryktelig tungt
For jeg ler som om jeg har gullgruver
Graver i min egen bakgård.

Strofen over starter med et retorisk spørsmål rettet mot leseren om hovmodighet. Men Angelous foredragsholder svarer også på spørsmålet selv, og avslører at de allerede vet du i diktet blir fornærmet over hennes hovmodighet.

Til syvende og sist bruker Angelou retoriske spørsmål for å spørre kollektivet du tok opp i diktet om å reflektere over deres egen hatskhet og intoleranse. Ved å svare på disse spørsmålene med deklarative utsagn gjennom hele diktet, signaliserer Angelou til diktets deg at svarte mennesker er det ikke forvirret over hvor dette hatet kommer fra. De forstår at svarte menneskers vegring av å gi opp i møte med pågående løgner og nedskjæringer bare gjør de som er fylt med hat enda sintere.

Faktisk formidler disse retoriske spørsmålene, stablet opp etter hverandre i diktet, en holdning av trass. De får diktet til å spørre seg selv: Trodde du virkelig at hatet ditt kunne holde oss nede? Likevel, ved å si volden mot svarte mennesker med hvert retoriske spørsmål og kommunisere en motstandsdyktig respons på hver nedskjæring i svarene hennes, understreker Angelou hvor sterke svarte mennesker er.

Hva blir det neste?

Å analysere poesi kan være vanskelig, så det er nyttig å lese noen ekspertanalyser. Vi har en gjeng påbloggen vårsom du kan lese gjennom, som denne om Dylan Thomas’ Don’t go mild into that good night eller denne artikkelen som forklarer 10 forskjellige sonetter!

Det er mye lettere å analysere poesi når du har de riktige verktøyene til å gjøre det! Ikke gå glipp av våre grundige guider til poetiske virkemidler somassonans, jambisk pentameter , og hentydning .

Hvis du er mer om skriving poesi enn å analysere den, vi har deg dekket! Her erfem gode tips for å skrive poesi(ognoen få stipender til dikterspirerogså).

Disse anbefalingene er utelukkende basert på vår kunnskap og erfaring. Hvis du kjøper en vare via en av lenkene våre, kan PrepScholar motta en provisjon.