Du har sikkert hørt om Shakespearesk sonett , eller kanskje til og med Petrarchan sonett . Men det er bare to typer sonetter. Det finnes faktisk mange andre former!

Ettersom nye poeter har pirket med mer tradisjonelle tilnærminger til sonetten over tid, har de også kommet opp med sine egne tilnærminger til å skrive sonetter. I denne artikkelen, vi skal hjelpe deg med å lære om alle de viktigste typene sonetter av:

• Introduserer deg kort for sonetten
• Å bryte ned ulike typer sonetter, inkludert et eksempel og analyse av hver type
• Forklarer ni poetiske termer du trenger å vite for å kunne analysere de forskjellige typene sonetter

Er du klar? La oss sjekke ut noen sonetter!

En kort introduksjon til sonetten

Før vi kommer inn på typene sonetter, ønsker vi kort å snakke om elementene de fleste sonetter har til felles. ( Sjekk ut denne artikkelen for en ekspertguide til sonettskjemaet.)

Hva er en sonett?

EN sonett er en type dikt som tradisjonelt har 14 linjer som er skrevet inn jambisk pentameter .

Sonnetform og tema

De formelle og strukturelle elementene til sonetter ble standardisert etter hvert som sonetten ble populær. Men over tid fant nye diktere sine egne måter å skrive sonetter på.

Med andre ord, ettersom diktere har eksperimentert med sonettens form og struktur, har de nye tilnærmingene til å skrive sonetter skapt nye typer sonetter, som den tidlige italienske og den engelske sonetten.

Skuespillerinne Rakul Preet Singh

Tematisk kan du typisk snuse frem en tradisjonell sonett hvis den handler om én hovedting: kjærlighet. Imidlertid, som med formen og strukturen til selve sonettene, temaene som er portrettert i sonetter har også utvidet seg til å omfatte emner som politikk, natur, religion og spiritualitet, og sosiale spørsmål.

Hva er forskjellene mellom sonettformer?

Selv om det er forskjeller mellom typene sonetter som har blitt utviklet over tid, kan de være ganske vanskelige å velge ut hvis det er noe nytt for deg å analysere sonetter. For å hjelpe deg med å identifisere hver type sonett på egen hånd, vi skal diskutere alle viktige sonetttyper du trenger å vite.

En rask merknad: Selv om listen vår er omfattende, inneholder den definitivt ikke alle typer sonetter kjent for mennesker! Vi prøver bare å dekke typene sonetter du mest sannsynlig vil lese. For å lære om de obskure sonetttypene som ikke klarte snittet, sjekk ut Poetry Foundation.

Italienske eller Petrarkansonetter

Vi starter med den italienske eller Petrarchan-sonetten fordi den var den første typen sonett som ble populær! Petrarchan-sonetten ble popularisert av den italienske poeten Francesco Petrarch på 1300-tallet, Det er derfor det om hverandre kalles en italiensk sonett eller Petrarchan sonett. Du kan trygt bruke begge navnene for å referere til denne typen dikt.

Petrarchan-sonetter har 14 linjer - delt inn i en oktav og a sestet— som følger rimskjemaet ABBA ABBA CDCCDC eller ABBA ABBA CDECDE. (Er du usikker på hva rimopplegget er? Vi snakker mer om det senere, eller du kan sjekke ut denne dybdeveiledningen .)

Petrarkanske dikt er delt inn i to deler slik at dikteren kan stille spørsmål og komme frem til et svar. Tematisk sett er oktav , eller de første åtte linjene, kommer ofte med et forslag , som stiller et spørsmål eller beskriver et problem. T høne sestet , eller siste seks linjer, foreslår en resolusjon eller løsning .

Det er vanlig at overgangen fra beskrivelsen av spørsmålet/problemet til løsningen skjer rundt den niende linjen i Petrarchan-sonetter. Dette skiftet fra problem til løsning kalles turn, eller tid . Så du kan tenke på en Petrarchan-sonnett som en fancy Q&A-økt eller et miniargument!

Til slutt er italienske sonetter nesten alltid skrevet inn jambisk pentameter . (Vi snakker mer om jambisk pentameter senere!). Men nå, la oss ta en titt på en Petrarchan-sonnett.

Eksempel på en italiensk sonett/petrarkansonett: The Sheaves av Edwin Arlington Robinson

Hvor lenge vindens skygger hadde rullet,
Grønn hvete ga etter for endringen som ble tildelt;
Og som ved en eller annen stor magi, usagt
Verden ble sakte forvandlet til gull.
Som ingenting som noen gang ble kjøpt eller solgt
Det ventet der, kroppen og sinnet;
Og med en mektig mening av et slag
Det sier jo mer jo mer det ikke blir fortalt.

Så i et land hvor alle dager ikke er rettferdige,
Fair dager gikk til en annen dag
Tusen gullskjærer lå der,
Skinnende og stille, men ikke lenge til å bli –
Som om tusen jenter med gyllent hår
Kan reise seg fra der de sov og gå bort.

Til tross for at han ble skrevet på det tjuende århundre, bruker Robinson en Petrarchan-form og struktur i The Sheaves. I denne sonetten funderer Robinson over betydningen og skjønnheten til en hveteåker.

De bilder Robinson bruker i denne sonetten skaper en romantisk følelse : hvetemarken sammenlignes med gull og beskrives som å gi en enorm magi som er uforklarlig. Faktisk er skjønnheten i verden, legemliggjort av det gylne feltet, enda mer verdifull enn ekte gull!

Robinson bruker et tradisjonelt Petrarchan ABBAABBA CDCDCD rimopplegg. (De samsvarende bokstavene representerer lignende rim.) Som karakteristisk for Petrarchan-sonetter, strukturerer Robinson sonetten sin til en oktav og a sestet, og bruker en tid for å sette i gang en vending eller forskyvning i tonen i diktet i begynnelsen av linje 9.

På tid, Robinson innrømmer at selv om hveteåkeren får hele verden til å virke vakker, er ikke alle dager rettferdige - en realistisk observasjon sammenlignet med den drømmende romantikken til oktav. Robinson vet at hveteåkerens skjønnhet er begrenset, noe vi innser når hveten blir kuttet og bundet til remser.

Robinsons dikt er et godt eksempel på en Petrarchan-sonnett fordi det bruker mønsteret med å lage en proposisjon i begynnelsen av oktav – at hele verden er vakker, som eksemplifisert av hveteåkeren – og gir en løsning på det forslaget i sestet— at, i likhet med ungdommen til tusen jenter med gyllent hår, endres jordens skjønnhet over tid.

'Romeo og Julie' av Ford Madox Brown (1869–1870)

Engelske eller Shakespeare-sonetter

Som den italienske/petrarchansonetten har den engelske sonetten også flere navn. Den engelske sonetten kalles ofte en Shakespeare-sonnett siden dikteren William Shakespeare var den mest produktive (og berømte!) engelske sonettforfatteren i løpet av det sekstende århundre. Du kan til og med høre denne typen dikt kalt en elisabethansk sonett , siden dronning Elizabeth elsket jeg dem!

Engelske sonetter har 14 verslinjer, men denne sonetttypen har tre kvad og en kuplett i stedet for en oktav og a sestet . Dessuten følger disse sonettene et ABAB CDCD EFEF GG rimopplegg. Et enkelt kvad består av fire verslinjer, og en kuplett består av to linjer.

Som Petrarchan-sonetter er engelske sonetter vanligvis i et Q&A-format. Men den forskjellige strukturen og rimskjemaet påvirker hvordan engelske sonetter kommuniserer temaene sine. I en engelsk sonett, den tid skjer rett før kupletten i stedet for midt i diktet. Dette betyr at de tre kvadene gir dikteren mer plass til å stille spørsmålet sitt og bygge spenning, men den enkle kupletten på slutten gir dikteren bare to linjer for å finne et svar.

Denne strukturen gjør diktet mer dramatisk, og det betyr ofte at dikterens svar er mer tvetydig!

Eksempel på engelsk sonett: Prolog, Fra Romeo og Julie av William Shakespeare

To husstander, begge like i verdighet,
I rettferdig Verona, hvor vi legger vår scene,
Fra gammelt nag til nytt mytteri,
Hvor sivilt blod gjør sivile hender urene.
Fra videre de dødelige lendene til disse to fiendene
Et par star-cross'd elskere tar livet sitt;
Hvis misadventured ynkelige velt
Gjør med deres død begrave foreldrenes strid.
Den fryktelige overgangen til deres dødsmerke kjærlighet,
Og fortsettelsen av foreldrenes raseri,
Som, bortsett fra barnas ende, ingenting kunne fjerne,
Er nå to timers trafikk på scenen vår;
Hvis du med tålmodige ører deltar,
Det som her skal savne, skal vårt slit strebe etter å reparere.

Prologen til Shakespeares skuespill, Romeo og Julie, er faktisk et eksempel på en engelsk sonett. Shakespeare bruker en sonett for å vise at romantisk kjærlighet og tragisk konflikt kommer til å være to hovedtemaer i stykket . Dette kreative valget viser hvor vanlig det var for folk å assosiere sonetter med temaer som kjærlighet og tragedie under Elizabethansk epoke .

For det første kan du se at dette er en sonett fordi den bruker den klassiske strukturen av tre kvart og en avsluttende kuplett med rimskjemaet ABAB CDCD EFEF GG.

Enda viktigere, denne sonetten setter scenen for konflikten som utspiller seg i stykket, og forteller en historie om to respekterte italienske familier som har vondt blod mellom seg. For eksempel i det andre kvadet forteller taleren i diktet publikum at konflikten mellom de to familiene forverres når barna deres forelsker seg og til slutt bestemmer seg for å ta sitt eget liv.

Sonetten avsluttes med en kuplett - et annet nøkkeltrekk ved den engelske sonetten. Kopletten her gjør et skifte fra de første tolv linjene ved å snakke direkte til stykkets publikum, oppmuntre dem til å lytte tålmodig og ta hensyn til historien som prologen introduserte. Det svarer med andre ord på det underforståtte spørsmålet om hva som skjer videre. (Svar: bare se!)

Shakespeares tilnærming til sonetten legemliggjør alle egenskapene som den engelske sonetten er kjent for i dag: strukturen, rimskjemaet, presentasjonen av et tema og en problemstilling i de tre kvadene, og bruken av en tid ved kupletten for å forklare hvordan problemet vil bli løst. Mest av alt, Prologen til Romeo og Julie omfavner hovedtemaet for engelske sonetter: kjærlighet.

En gravering av poeten Edmund Spenser

Spenseriske sonetter

Spenseriske sonetter er litt annerledes og mindre vanlige enn andre former. Spenserian sonetter er oppkalt etter den engelske poeten som populariserte dem, Edmund Spenser . Disse sonettene bruker samme struktur som engelske sonetter (tre kvart og en kuplett), men stoler på et mer komplisert rimskjema: ABAB BCBC CDCD EE. Så for å skille Shakespearean og Spencerian sonetter fra hverandre, du må se nøye på rimmønsteret .

Det som gjør rimskjemaet til en Spenserian sonett mer komplisert er at det gjentar det samme sluttrim flere ganger. Å prøve å tenke på flere gjentatte rim som passer naturlig inn i sonetten kan være vanskeligere for dikteren!

Dessuten, Spenser bruker hvert kvat til å utvikle en metafor, spørsmål, idé eller konflikt på en logisk måte . På slutten av sonettene hans, han bruker kupletten til å komme med en dristig uttalelse som løser temaene presentert i kvadene. Spenser inkluderte også ofte en tidlig tid rundt linje 9 av sonettene hans, men den første tid i sonettene hans er en rød sild – den sanne oppløsningen kommer ikke før kupletten på slutten!

En Spenserian sonett: XXVI fra Amoretti av Edmund Spenser

Søt er rosen, men den vokser på en torne;
Søt i einer, men skarp gren;
Søt er eglantinen, men stikker nær;
Søt er granblomsten, men grenene hans grove.
Søt er sypressen, men skallet hans er tøft,
Søt er nøtten, men bitter er pillen hans;
Søt er kostblomsten, men likevel sur nok;
Og søt er Moly, men roten hans er syk.
Så hver søtsak med surt er temperert fortsatt
Det gjør at den blir ettertraktet desto mer:
For enkle ting som kan fås etter ønske,
De fleste typer menn gjør satt, men liten butikk.
Hvorfor skulle jeg da ta hensyn til lite smerte,
Den uendelige gleden skal jeg få.

Det er ganske enkelt å si at dette er en Spenserian sonett ... siden den ble skrevet av poeten Edmund Spenser! Ved første øyekast kan denne Spenser-sonetten virke som en engelsk sonett, men dette diktet bruker det mer kompliserte rimskjemaet som Spenser-sonettene er kjent for: ABAB BCBC CDCD EE. Ved å følge nøye med på rimskjemaet kan du se at dette er en Spenserian sonett som grubler over ideene om kjærlighet og nytelse.

I denne sonetten, Spenser bruker repetisjon for å forsterke både et tema og en problemstilling i de tre kvadene. Ved å gjenta den samme frasen om og om igjen (Sweet is the...) og bruke samme setningsstruktur i hver linje, gjør Spenser det klart at hver søtsak med surt er temperert stille. Med andre ord, det gode og det dårlige går ofte sammen. For å forsterke denne ideen, nevner de to første kvartene flere ting som er søte, som roser og kostblomsten, og påpeker deretter at disse søte tingene alle vokser på skarpe, stikkende eller sure trær og busker.

I det tredje kvadet forklarer Spenser hvorfor det er viktig at de søteste tingene ofte er ledsaget av ting som forårsaker smerte: fordi folk liker en utfordring! Spencer sier at folk egentlig ikke verdsetter ting de kan få lett. Ting som er vanskelig å få til, viser seg til slutt mer tilfredsstillende.

På grunn av det falske tid i begynnelsen av linje 9, signalisert av Spensers bruk av ordet så, kan det virke som om problemet med søte, men stikkende ting er løst i det tredje kvadet. Men det er fortsatt kupletten som kommer, og det er der problemet til slutt er løst. Spenser konkluderer med at fordi gode ting og dårlige ting ofte går sammen, bør vi ikke bekymre oss for å tåle litt smerte når den søte tingen vil belønne oss med glede. Den belønningen, hevder Spenser, veier mer enn opp for bryet.

Portrett av John Milton rundt 1629

hva er regex java

Miltonisk sonett

Du har sannsynligvis fått med deg det faktum at de fleste typer sonetter er oppkalt etter dikterne som populariserte dem, og Miltonsonetten er intet unntak. Oppkalt etter Den engelske poeten John Milton , Miltoniske sonetter bruk samme rimskjema (ABBAABBA CDECDE) og struktur (en oktav og a sestet ) av en Petrarchan-sonnett.

Miltoniske sonetter omhandler imidlertid andre temaer enn de andre typene sonetter. I stedet for å takle spørsmål om romantisk kjærlighet eller natur, sonetter Miltonic ofte håndtere politikk og moralske spørsmål tematisk, og de bruker noe som heter enjambment for å stramme sonettens struktur.

Hvis du er bekymret for å skille Miltonic-sonetter fra Petrarchan-sonetter, ikke gjør det! Bare ta en titt på forfatteren. Hvis du finner en sonett skrevet av Milton, vet du at det er denne spesifikke formen. (Ja, noen ganger er det så enkelt!)

En Miltonisk sonett: Nummer 7: På hans vesen kom til en alder av tjuetre av John Milton

HVOR snart har Tiden, ungdommens subtile tyv,
Stjålet på sin vinge mitt tre og tjuende år!
Mine hastedager flyr videre med full karriere,
Men min sene vår viser ingen knopp eller blomst.
Kanskje mitt utseende kan lure sannheten,
At jeg til manndom er kommet så nær,
Og innvendig modenhet kommer mye mindre til syne,
At noen mer betimelig-glade ånder indu’th.
Men det være seg mindre eller mer, eller snart eller sakte,
Det skal fortsatt være i strengeste mål selv
Til det samme partiet, uansett hvor slemt eller høyt,
Mot hvilken tid leder meg, og himmelens vilje,
Alt er, hvis jeg har nåde til å bruke det slik,
Som alltid i min store Task-masters øye.

Vi vet at dette er en Miltonic-sonnett fordi den ble skrevet av John Milton, men den demonstrerer også Miltons avgang fra det klassiske kjærlighetstemaet til tidlige sonetter. I stedet, denne sonetten tar for seg opplevelsen av å bli eldre og hva tidens gang betyr for Miltons forpliktelse til å tjene Gud gjennom hele livet.

En ting er Miltons sonetter gjøre har til felles med engelske eller Petrarchan-sonetter tematisk er at de har en tendens til å fokusere på betydningen av en enkelt hendelse . Forskjellen er at hendelsene i Miltons sonetter vanligvis er mer politiske, intellektuelle eller åndelige. Det er absolutt tilfelle i denne sonetten: Milton skriver om sin tjuetredje bursdag, noe som får ham til å tenke på fremtiden.

Som i italienske sonetter og engelske sonetter, Milton presenterer et problem helt i begynnelsen av oktav. Hans tjuetredje år har gått alt for fort! Han går inn i manndommen nå, men han har ikke mye å vise til.

Men så tid skjer i begynnelsen av sestet. Milton innser at til tross for hvordan han føler om det han har oppnådd så langt i livet, er det som betyr mest at tiden som går fører ham til å gjøre viljen til sin store oppgavemester, som er Gud.

Se hvordan Miltons sonetter har en tendens til å være litt mer seriøse i tonen enn kjærlighetssonettene vi så på tidligere? Det er en nøkkel måte du kan skille en Miltonic-sonnett fra andre typer sonetter.

Moderne sonetter

Sonetten har forblitt en populær poetisk form. Mange moderne poeter fortsetter å skrive sonetter, selv om moderne sonetter ikke holder seg til en bestemt form eller tema. Faktisk har moderne sonetter til og med blitt kalt et spøkelsesavtrykk av tradisjonelle sonetter .

Noen ganger stoler moderne sonetter på de tradisjonelle fjorten linjene; noen ganger gjør de ikke det. De leker også med rimopplegg og er mer frie med hvilke typer temaer de velger å bruke i deres versjon av sonetten.

Men vanligvis kan du se en moderne sonett fordi den vil følge de fleste (men ikke alle!) av reglene vi har skissert ovenfor. For å få en bedre følelse av en moderne sonett, bryter vi ned Adam Kirschs profesjonelle middelklassepar, 1927, et samtidsdikt som viser deg hva du skal se etter når du leser moderne sonetter.

En moderne sonett: Profesjonelt mellomklassepar, 1927, av Adam Kirsch

Hva rettferdiggjør ulikheten
Det gir henne et smakfullt firkantet snitt
Ruby for fingeren hennes, ham en dress
Hvis krøllete, uempatiske verdighet
Erklærer et liv med arbeid sittende,
Mens noen i en sweatshop må myse
Og paresesying, og et kontinent
Utøser blod for å lirke edelstenen fra bakken,
Kunne ikke være rettferdighet. Ingenting annet enn bruken
Som de setter velstand kan tale til
Til deres forsvar: ansiktene pengene gir,
De demonstrerer, trenger ikke å være stumpe,
Berettiget, vapid, arrogant sterk;
Bare blant borgerne finner du
Et blikk så ærlig, engasjerende og raffinert,
Så foreløpig, så bevisst på at det er galt.

Kirschs moderne sonett er skrevet i Petrarchan-form - liksom. Det begynner med en oktav som stort sett følger ABBAABBA sluttrim-skjemaet, men i stedet for å slutte med a sestet som følger CDCCDC eller CDECDE sluttrim-skjemaet, slutter det med et annet oktav som følger FAR.

Dette er en liten endring som justerer sonnettformen for å gjøre den frisk og ny. Faktisk, Kirschs sonett er et eksempel på en annen uvanlig sonetttype: strukket sonett , som refererer til sonetter som strekker seg til 16 eller flere linjer.

Kirschs sonett setter også en moderne vri på det eldgamle temaet romantisk kjærlighet . Sonettens tittel refererer til et profesjonelt middelklassepar. Folk antar ofte at et par er to personer som er forelsket. Men dette diktet går i en annen retning.

Kirsch beskriver hva ektemannen og kona har på seg i den første oktav, men disse beskrivelsene er ikke gratis. For hver gjenstand som Kirsch nevner om parets utseende – en ring med en gigantisk edelsten, en rynket dress – tar han opp de urettferdige arbeidsforholdene som gjorde dem mulige. Så, akkurat som i tradisjonelle sonetter, starter Kirsch med et forslag: ideen om at middelklasseparets fremgangsmåte går på bekostning av andre .

Du vil kanskje legge merke til at denne sonetten består av to setninger, og at den første setningen slutter og den andre setningen begynner i midten av sonetten. , halvveis gjennom linje 9. Dette ser ut til å være Kirschs unike versjon av tid, som er en annen liten tweak til den klassiske sonettformen .

Etter tid i begynnelsen av den andre oktav, Kirsch beskriver det eneste som kunne forløse middelklasseparet: å anerkjenne måtene deres jakt på velstand har skadet og degradert andre, og endre hvordan de bruker velstanden sin i fremtiden.

Når du vet hva du skal se etter, er moderne sonetter ikke så vanskelig å få øye på!

10 av 100,00

En skisse av Percy Bysshe Shelley av Amelia Curran

Tredje gang Sonett

Tredje gang er en italiensk betegnelse for en poetisk versform som bruker et sammenflettet, eller kjede, rimmønster av ABA BCB CDC DED. Terza Rima oversettes til tredje rim på engelsk, og hver enkelt strofe av en terza rima kalles ofte en tredje siden den består av tre diktlinjer.

Den italienske poeten fra det fjortende århundre Dante gjorde den første kjente bruken av terza rima i sitt berømte episke dikt, de Guddommelig komedie . Senere brukte den italienske poeten Petrach – Petrarchan-sonnettens navnebror – også terza rima-formen.

Terza rima-formen kan gjentas om og om igjen— det er ikke et bestemt antall linjer for en terza rima , som gjør den annerledes enn en tradisjonell sonett! Men når en terza rima slutter, avsluttes den med enten en enkelt linje eller en kuplett som gjentar rimet til midtlinjen i den siste terceten. Her er et eksempel: hvis rimskjemaet til den siste tersetten til en terza rima er DED, vil rimet på den siste linjen være E, eller rimet til den siste kupletten vil være EE.

En terza rima har ikke en bestemt rytme , men diktere som skriver på engelsk vil ofte bruke jambisk pentameter. Terza rima-formen er bedre egnet til å skrive på italiensk siden det er færre rimord på engelsk enn italiensk! Likevel, kjente poeter som Geoffrey Chaucer, Percy Bysshe Shelley , og Robert Frost har gjort vellykket bruk av terza rima på engelsk gjennom årene. Faktisk, Percy Bysshe Shelleys dikt, Ode to the West Wind, er et godt eksempel på terza rima!

En Terza Rima-sonnett: Ode til vestavinden , av Percy Bysshe Shelley

O vill vestenvind, du pust av høstens vesen,
Du, fra hvis usynlige nærvær bladene døde
Blir drevet, som spøkelser fra en trollmann som flykter,

Gul og svart, og blek og hektisk rød,
Pestrammede folkemengder: Å du,
Som tester til deres mørke vinterseng

De bevingede frøene, der de ligger kaldt og lavt,
Hver som et lik i sin grav, inntil
Din asurblå søster våren skal blåse

Hennes clarion o'er den drømmende jorden, og fyll
Driver søte knopper som flokker for å mate i luften
Med levende fargetoner og lukter slett og bakke:

Wild Spirit, som beveger seg overalt;
Destroyer og preserver; hør, å, hør

Shelley's Ode to the West Wind er et langt dikt, så vi har bare inkludert den første delen her. Men det er greit, fordi den første delen av Shelleys dikt gir et fullstendig eksempel på en terza rima ! Denne sonetten følger ABA BCB CDC DED EE rimopplegg som terza rima er kjent for. Hvis du leser resten av diktet, vil du også se at hele diktet består av en serie på fem terza rima-sonetter.

Så hva handler Ode til vestavinden om? Vel, tittelen gir en ganske god pekepinn på at Shelley berømmer vindens kraft! I denne første terza rima av diktet, for eksempel, Shelley undrer seg over hvordan vestavinden har makt til å kontrollere andre ting i naturen under de forskjellige årstidene . Vestavinden har kraft til å blåse bort døde løv om høsten, og blåse blomstrer av trær om våren.

I både den første linjen og den nest siste linjen i denne delen, refererer Shelley til vestavinden som vill. Faktisk, i den siste kupletten kaller han vestavinden for en villånd. Han får vestavinden til å høres ut som et overnaturlig vesen eller til og med en gud – den har makt til å ødelegge og bevare. Denne første terza rimaen setter opp resten av Shelleys ode, som utforsker hvordan Shelley ønsker at vestavindens kraft ville forandre ham , akkurat som det forandrer naturen.

Fotografi av en ung Gerard Manley Hopkins.

Curtal sonett

Den kurtale sonetten ble oppfunnet av den viktorianske poeten Gerard Manley Hopkins . Den enkle måten å forklare en kort sonett på er det det er en forkortet versjon av den tradisjonelle fjortenlinjers sonetten, krympet proporsjonalt . Hopkins var virkelig interessert i de matematiske proporsjonene til sonetter, så vi må gjøre litt matematikk for å forklare den formelle måten Hopkins kondenserte den tradisjonelle sonetten til den kurtale sonetten.

En kort sonett består av totalt elleve linjer, som er tre fjerdedeler av lengden på en tradisjonell sonett. Petrarchan-sonetter består av en oktav og a sestet , Ikke sant? Så en kort sonett krymper oktav til tre fjerdedeler av lengden, og forkorter den fra åtte linjer til seks linjer. Så krymper en kort sonett sestet til tre fjerdedeler av det er lengde, og forkorter den fra seks linjer til fire linjer. Så en kort sonett består faktisk av en sestet og a kvad .

For å komme til den viktige ellevte linjen, inkluderer curtale sonetter et halestykke helt på slutten. Halestykket refererer bare til den ellevte og siste linjen i sonetten, som vanligvis er mye kortere enn de andre linjene i diktet.

Siden lengden på en kort sonett er helt forskjellig fra en tradisjonell fjortenlinjers sonett, er rimoppsettet også ganske annerledes. En kort sonett følger enten et ABCABC DBCDC eller ABCABC DCBDC rimopplegg.

Svært få poeter har benyttet seg av Hopkins' kurtale sonnett, og Hopkins selv brukte bare kurtalsonetten i tre av diktene hans: Pied Beauty, Peace og Ash Boughs. Vi skal ta en titt på Pied Beauty som et eksempel på en kort sonett neste!

En curtal sonett: Pied Beauty , av Gerard Manley Hopkins

Ære være Gud for flekkete ting –
For himmel med parfarge som en brided ku;
For rosen-føflekker alt i stipple på ørret som svømmer;
Kastanjefall med ferske kull; finkenes vinger;
Landskap plottet og stykket - brett, brakk og plog;
Og áll trádes, deres utstyr og takle og trim.

Alle ting counter, original, reservedeler, merkelig;
Uansett hva som er ustadig, fregnet (hvem vet hvordan?)
Med rask, sakte; sur-søt; blendende, dunkel;
Han fedre hvis skjønnhet er tidligere forandring:
Ros ham.

Den første strofen i denne engelske sonetten består av seks linjer, noe som gjør den til en sestet, den andre strofen består av fire linjer, noe som gjør den til en kvad. Den har også et halestykke helt på slutten, som består av den ellevte linjen! Rimopplegget passer også til en innskrenket sonett. Begynnelsen sestet følger et ABCABC-rimskjema, og det avsluttende kvadet og halestykket følger et DBCDC-rimskjema .

La oss nå snakke om temaene til den engelske sonetten. Vi kan se fra første linje at dette er et religiøst dikt —Hopkins priser Gud for skapelsen av de vakre tingene i naturen. Han refererer til flere ting som er vakre på veldig forskjellige måter, som himmelen, mønsteret til en ørrets skjell, og som har blitt oppdrettet. Hopkins priser Gud for å være en skaper av ting som viser skjønnhet på vidt forskjellige måter i de første ni linjene i denne korte sonetten.

Men så tid, eller en sving, skjer i tiende linje. I hele diktet har han prist uforutsigbarheten og variasjonen som vises i Guds skaperverk, men han veksler til å prise Guds uforanderlighet i tiende linje: Han fedre hvis skjønnhet er tidligere forandring. Men denne endringen i tema er ment å prise Gud enda mer. Ved å beskrive Gud som uforanderlig og konstant, understreker Hopkins hvordan Gud skilles fra naturen.

Sonnetsekvenser

I noen tilfeller vil poeter skrive flere sonetter som forbinder med hverandre gjennom et enhetlig emne eller tema. Disse kalles sonettserier eller sonettsekvenser. Det er tre hovedtyper: sonettsekvensen, sonettens krone og sonetten dobles.

En sonettsekvens er en samling sonetter som tar for seg det samme emnet, som ofte involverer en dramatisk situasjon eller person. Den kan bestå av Spencerian, Shakespearean, Petrarchan eller Miltonic sonetter. Altså et dikt som Shakespeares Sonett 128 kan være et eksempel på både en Shakespearesk sonett og et dikt i en sonettsekvens om musikk ( i forbindelse med Sonnet 8 ).

De krone av sonetter, også kalt sonettkorona, består av femten sonetter og bruker en gjentatt formell begrensning for å uttrykke det samme temaet i hvert dikt. Her er hvordan en sonettkorona oppnår tematisk kontinuitet: den siste linjen i den aller første sonetten fungerer som den første linjen i neste sonett i sekvensen, og den siste sonnettens siste linje gjentar den første linjen i den første sonetten i sekvensen ... gjør en gigantisk loop!

Det er en annen type sonettsekvens også. Denne heter den heroiske kronen eller sonettdoblingen, som er en avansert form av sonettkoronaen . En heltekrone består også av femten sonetter som er knyttet sammen på samme måte som sonettkoronaer, men den siste sonetten i sekvensen består av alle av de første linjene i de forrige fjorten sonettene – i rekkefølge! Den femtende sonetten i en heroisk krone kalles en mestersonnett. Høres ganske komplisert ut, ikke sant?

Vi vil gi deg ett eksempel på en sonettsekvens her: en sonettkrone kalt En krans for Emmett Till, funnet i en barnebok av Marilyn Hacker .

En krone av sonetter: En krans for Emmett Till , av Marilyn Hacker

III

Gjennomboret av skrikene fra en forkortet barndom,
kjerneveden min har vært arret i femti år
av det jeg hørte, med hundrevis av grønne ører.
Den sjakallatteren. To hundre år stod jeg
lytte til små kamper for å finne mat,
til skapningens sanger, som forsvinner
og kommer igjen, til sfærenes musikk.
To hundre år med dødsfall forsto jeg.
Så slaktet øks en stille sommernatt,
skjelver den dype stillheten til stjernene.
En løpegutt, fem menn i tett forfølgelse.
Ett mørkt, fem bleke ansikter i måneskinnet.
Støy, stillhet, tilbakeslag. En fyrstikk, fem sigarer.
Emmett Tills navn sitter fortsatt i halsen.

IV

Emmett Tills navn sitter fortsatt i halsen min,
som stavelser lagt i munnen til en stammer.
En fjorten år gammel stammer, i sør
å besøke slektninger og å bli undervist
familiens veier. Moren hans hadde endelig kjøpt
White Sox cap; hun hadde fått ham til å sverge en ed
å være forsiktig rundt hvite mennesker. Hun har fortalt ham sannheten
av mange Mississippi-anekdoter:
Noen hvite mennesker har blinde sjeler. I kofferten hans
hun hadde pakket buksebukser, t-skjorter, undertøy,
og tegneserier. Hun hadde gitt ham en lapp
for dirigenten, vinket til sitt lubne ansikt,
lurte på om han ville huske å børste håret.
Hennes eneste barn. En kropp som er igjen til oppblåsthet.

java understreng

Vi ønsket ikke å kopiere en hel sonnettkorona for deg å lese gjennom her (femten sonetter er mye!), men vi ønsket å inkludere noen påfølgende sonetter fra en enkelt sekvens slik at du kan se den i aksjon.

Disse tre sonettene fra Marilyn Hackers barnebok, En krans for Emmett Till, bruke løst et petrarkan sluttrim-skjema: ABBAABBA CDECDE. Du kan også se hvordan sonettene IV og V gjør bruk av korona ved å gjenta den siste linjen i den forrige sonetten i deres første linje . Her er et eksempel:

Siste linje av sonett III: Emmett Tills navn sitter fortsatt i halsen.

Første linje av sonnett IV: Emmett Tills navn sitter fortsatt i halsen min.

Se? Det er en veldig liten variasjon i ordlyden, men ellers forblir linjen den samme. Denne repetisjonen gjør det mulig for poeten å skape et overordnet tema på tvers av de mange sonettene i sekvensen. Til syvende og sist, siste linje/første linje repetisjon lar poeten fortelle en utvidet historie. Når det gjelder Hackers barnebok, er historien som fortelles en ekstremt viktig en.

En krans for Emmett Till forteller en sann historie om en ung afroamerikansk gutt som ble lynsjet for en forbrytelse han ikke begikk i 1955. Hacker gjør den opprivende historien om Emmett Till tilgjengelig for unge lesere ved å stole på noen av de tradisjonelle tematiske elementene i sonetter: gir en levende, detaljert beskrivelse av hovedpersonens fysiske utseende og miljøet som omgir dem .

Hva blir det neste?

Poesi kan være veldig skremmende, men den beste måten å lære å lese den på er å øve. I denne artikkelen veileder en av våre eksperter deg gjennom å analysere Dylan Thomas 'Do not go mild into that good night. Mot slutten av innlegget vil du analysere poesi som en proff!

Vi har snakket om ni av de poetiske enhetene du bør kjenne til for å analysere sonetter, men det er mange flere som kan være nyttige verktøy når du analyserer et dikt. Lær mer om 20 poetiske virkemidler du bør kjenne til , og ta et dypdykk i noen av de viktigste (som personifisering og bilder ).

Hvis du prøver å friske opp sonetter for å forberede deg til AP English Literature-eksamenen, ikke bekymre deg. Vi har tonnevis av ressurser til deg! Start med gjennomgang av ekspertens veiledning til eksamen , så sjekk ut vår komplett liste over praksistester og bøker du bør lese for essaydelen.

Disse anbefalingene er utelukkende basert på vår kunnskap og erfaring. Hvis du kjøper en vare via en av lenkene våre, kan PrepScholar motta en provisjon.